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Die Macht der Frauen in der Musik

May 20, 2024

Der März ist der Internationale Monat der Frauengeschichte und damit der perfekte Zeitpunkt, um zu untersuchen, welchen Einfluss die Musik auf Frauen hatte und hat.

Es ist wichtig, mit ein paar Fakten und Zahlen über Frauen in der Musikindustrie zu beginnen, bevor wir über die Vorreiterinnen in allen Bereichen der Branche sprechen und sie feiern.

the-power-of-women-in-music Foto von Rosa Rafael auf Unsplash

Fakten über Frauen in der Musik

  • Im Jahr 2022 waren nur 30 % der Künstler in den Billboard 100 Year-End Frauen
  • 65% der unterrepräsentierten Künstler waren 2022 Frauen, ein Anstieg von 10% seit 2021.
  • 14 % der Songwriter in den Jahren 2021 und 2022 waren Frauen.
  • Schockierend ist, dass über den Zeitraum von 11 Jahren mehr als 50 % der Songs keine weiblichen Songwriter nannten, obwohl 43 % der geschriebenen Songs weibliche Songwriter hatten. Im Gegensatz dazu wurde nur 1 % der Songs nicht von männlichen Songwritern geschrieben.
  • Bei über 800 ausgewerteten Songs waren im Jahr 2022 nur 3,4 % der Produzenten Frauen.
  • In den Billboard Hot 100 Year-End Charts 2022 gab es nur einen Künstler, der mit einer weiblichen Produzentin zusammenarbeitete. Nicki Minaj und Malibu Barbie.
  • Keiner der Pfandnehmer arbeitete 2022 mit einer Tontechnikerin zusammen.
  • In die Songwriting Hall of Fame wurden 459 Künstler aufgenommen, davon waren nur 35 Frauen (Stand 2023).

Quelle: Für Frauen in der Musik ist der Weg zur Gleichberechtigung in den Charts ein langsamer Prozess.

Spotify war der DSP, der die Daten für das Forschungspapier zu diesen Zahlen zur Verfügung gestellt hat. Inklusion im Aufnahmestudio? Gender & Race/Ethnicity of Artists, Songwriters & Producers across 1,100 Popular Songs from 2012 to 2022 (Geschlecht und Rasse/Zugehörigkeit von Künstlern, Songwritern und Produzenten bei 1,100 populären Songs von 2012 bis 2022). Und trotz dieser Zahlen schlagen Frauen weiterhin Wellen in der Musik, einschließlich in den Bereichen Tontechnik, Songwriting, DJs, Musiker und mehr.

Werfen wir also einen Blick auf die Frauen in der Musikbranche, die trotz ihrer "Unsichtbarkeit" etwas bewirken.

the-power-of-women-in-music Foto von Kobe Subramaniam auf Unsplash

Die Wegbereiterinnen der weiblichen Musikgeschichte

Vor Beyonce, vor Taylor Swift und lange vor Lizzo gab es Frauen in der Musikbranche, die sich einen Namen gemacht und den Raum für die Künstler geschaffen haben, die wir heute kennen.

Schwester Rosetta Tharpe

Schwester Rosetta Tharpe wuchs mit der Musik auf, die sie umgab, und es heißt, dass sie bereits im Alter von 4 Jahren in den Pfingstgemeinden Gitarre spielte. Gospel, New Orleans Jazz und Delta Blues waren ihr Stil, und dies führte zur Veröffentlichung eines ihrer bekanntesten und beliebtesten Lieder, "Strange Things Happening".

Wie wir wissen, legte der Gospel den Grundstein für fast alle Musik, die wir heute hören, und dieser Titel war der erste Gospelsong, der es in die Top 10 der R&B-Charts schaffte.

Lea Salonga

Im Alter von nur 20 Jahren gewann Lea Salonga einen Tony Award für ihre Darstellung der Kim in Miss Saigon. Sie war nicht nur die erste asiatische Schauspielerin, die einen Tony gewann, sondern ihre Karriere erstreckte sich über weitere 40 Jahre.

Vielleicht denken Sie jetzt, dass Sie noch nie von ihr gehört haben? Nun, die Chancen stehen gut, dass Sie ihr mehr als einmal zugehört haben. Sie ist die Stimme hinter den singenden Disney-Prinzessinnen Jasmine und Fa Mulan.

Missy Elliott

Missy Elliot schuf einen Weg, dem andere folgen sollten, und als solche wird sie auch heute noch in Foren, Songs und als Inspiration für Rapperinnen zitiert.

Diejenigen, die sich an One in a Million von Aaliyah erinnern, wissen, dass dieser Song aus Missys Feder stammt. Ihre visuelle Arbeit, kombiniert mit ihrem einzigartigen Stil und ihrem geschmeidigen Flow, hat die Musikwelt nachhaltig geprägt - und sie ist immer noch am Werk.

Hildegard von Bingen

Ein Name, den Sie wahrscheinlich noch nicht gehört haben, aber Hildegard ist eine der ersten bekannten Komponistinnen der westlichen Musik. Sie war Theologin, Mystikerin, Wissenschaftlerin und Komponistin - und sie war auch Nonne. Sie schrieb unzählige Lieder, die die Nonnen sangen.

Achthundert Jahre später interessierte man sich für ihre Werke, und 1979 wurden vier ihrer Lieder zum ersten Mal aufgeführt.

Janis Joplin

Die Inspiration für Florence Welch, Stevie Nicks und Pink - und für viele andere. Obwohl sie im Alter von nur 27 Jahren starb, haben ihre Bühnenpräsenz und ihre zutiefst emotionalen Texte die Musikindustrie geprägt und sind bis heute lebendig.

Auf dem Höhepunkt ihrer kurzen Karriere wurde sie die erste Königin des Rock 'n' Roll genannt.

Michele Anthony

Michele Anthony, eine der führenden weiblichen Führungskräfte, prangerte Ungerechtigkeiten bei den Grammys an, die auf einen Mangel an Transparenz und Einbeziehung zurückzuführen sind. Derzeit ist sie Exec VP von UMG (die Beziehungen zu DSPs für eine gerechtere Bezahlung aufgebaut hat).

Sie gründete 7H Entertainment, zu dessen Kunden Black Sabbath, Ozzy Osbourne und Pearl Jam zählten. Im Jahr 2018 war sie die ranghöchste weibliche Plattenexe bei der UMG.

Lauryn Hill

The Miseducation of Lauryn Hill war das Album, mit dem Lauryn als erste Frau fünf Grammys bei einer einzigen Preisverleihung gewann. Diese Verleihung fand 1999 statt, und es war die 41. Lauryn war von Anfang an mit Unfreundlichkeit und Feindseligkeit in der Branche konfrontiert.

Ihre Texte waren damals radikal und sind es auch heute noch, und sie wird zitiert, dass sie nie das fabrizierte und fabrizierte Covergirl in der Musikindustrie sein wollte.

Lauryn Hill ist fest entschlossen, ihren Wert zu erhalten; sie lehnt Interviews ab, die nicht bezahlt werden - denn die Musikindustrie und die Medien sind zu schnell bereit, von schwarzen Frauen zu verlangen, dass sie umsonst auftreten. Ihr Album steht immer noch ganz oben auf der Liste der besten Alben aller Zeiten, und zwar von Frauen. Das zeigt, dass ihr kultureller Einfluss tiefgreifend ist.

Taylor Swift

In mancherlei Hinsicht tritt sie in die Fußstapfen von Lauryn Hill. Taylor Swift ist eine globale Pop-Ikone, die sich offen für die Rechte der Frauen eingesetzt hat.

Sie kämpfte auch für die Rechte ihres Meisters und löste eine größere Diskussion über die Rechte von Künstlern aus - insbesondere darüber, dass sie nicht Eigentümer ihrer eigenen Werke sind. Um sich dagegen zu wehren, nahm sie ihre früheren Werke neu auf und veröffentlichte sie, so dass ihre Karriere unter ihren eigenen Bedingungen verlief.

Ella Fitzgerald

Die First Lady of Song hat 13 Grammys gewonnen, was sich gut anhört, aber sie hat mehr als 200 Alben im Namen. Das unterstreicht, dass selbst ein bekannter Name und Songs, die gesampelt, zitiert und wiederholt gespielt werden, nicht ausreichen, um die verdiente Anerkennung zu erhalten.

In diesem Zusammenhang ist es wichtig zu erwähnen, dass Ella nicht nur die erste schwarze Frau war, die einen Grammy gewann, sondern dass sie auch ständig gegen die Diskriminierung in der Jim Crow-Ära kämpfte.

Unzählige mehr

Es gibt natürlich noch mehr, und es wäre nachlässig, ihre Namen hier nicht zu nennen: Aretha Franklin - die Königin des Soul, die in zweifacher Hinsicht an den Rand gedrängt wurde; Diana Ross, die aus der konventionellen "Girlgroup" ausbrach und einen neuen Weg einschlug; Dolly Parton, die in einem von Männern dominierten Genre eine Führungsrolle einnahm und ihre Rechte verteidigte (sie weigerte sich, Elvis' Musik zu covern, weil sie Verlagsrechte hatte); Joni Mitchell mit ihrer schamlosen Offenheit für tiefe Gefühle und musikalische Experimente; Patsy Cline, die 1973 als erste Frau in die Country Music Hall of Fame aufgenommen wurde - natürlich erst nach ihrem Tod.

Ganz zu schweigen von klassischen Helden wie Chen Yi, der ersten Frau, die einen Master-Abschluss in Komposition erhielt.

Es ist fast tragisch, dass die Liste nicht länger ist, aber es gibt eine Gegenwart und eine Zukunft, auf die man schauen kann, in der Künstlerinnen wie Lady Gaga, Ariana Grande, Beyoncé und Kesha für Bewegung sorgen.

the-power-of-women-in-music Foto von SoundGirls Women in Audio auf Unsplash

Hindernisse für Frauen in der Musik

In den Anfängen musste man, um Musikerin zu werden, entweder in die Musikwelt hineingeboren werden, eine Nonne sein oder etwas "Gefälliges" tun. Der Ruf bedeutete alles; Frauen wollten nicht riskieren, als "schlecht" oder "rebellisch" angesehen zu werden. Die Musik von heute wäre ein Skandal gewesen.

Musikalische Ausbildung war nie ein Thema für Frauen. Sie sollten jedoch ein Instrument spielen und singen können, wenn sie dazu aufgefordert wurden, allerdings nur zu Unterhaltungszwecken auf Partys - niemals als Profis. Erst im neunzehnten Jahrhundert hatten Frauen die Möglichkeit, professionell zu arbeiten und eine offizielle musikalische Ausbildung zu absolvieren.

Der gesellschaftliche Druck und die Rollenverteilung diktierten, dass Religion und Familie Vorrang hatten, und die meisten Frauen, die in der Musik erfolgreich und bekannt waren, stammten aus wohlhabenden Familien, die Kindermädchen und Hausangestellte hatten.

Es hat Hunderte von Jahren gedauert, um dorthin zu gelangen, wo wir heute stehen, und die oben genannten Frauen sind nur ein Bruchteil derer, die es geschafft haben.

Was ist mit den weiblichen Musikhörern?

Im Jahr 2022 veröffentlichte die IFPI einen Bericht, der eine globale Momentaufnahme des Umgangs der Menschen mit Musik lieferte.

Eine der interessantesten Entdeckungen war, dass 69 % der Musikhörer glaubten, dass Musik wichtig für ihre psychische Gesundheit sei. Die meisten Hörer in der Kategorie psychische Gesundheit waren bezahlte Streaming-Nutzer, was durchaus Sinn macht. An zweiter Stelle standen jedoch mit 72 % die Frauen.

Es ist wichtig, einen Blick auf die Kaufkraft zu werfen, denn sie spielt eine wichtige Rolle für den Erfolg von Streaming-Diensten und Merchandise-Verkäufen, bei denen Künstler "groß" werden, sowie für die allgemeine Musikwirtschaft.

Im März 2020 meldete Nielsen, dass bis 2028 78 % der Ermessensausgaben auf Frauen entfallen werden - was bedeutet, dass sie die größten Einflussfaktoren für Dinge wie Streaming-Abonnements sind. Die Marken werden sich dessen bewusst und haben begonnen, sich auf neue Wege zu konzentrieren, um Frauen anzusprechen.

  • 65 % der Nutzer von Spotify sind Frauen in den USA - Quelle.
  • 36,9 % der Nutzer von TIDAL sind Frauen - Quelle
  • 42,3 % der Nutzer von Deezer sind Frauen - Quelle
  • 56 % der Nutzer von Apple Music sind Frauen - Quelle

Natürlich ist das Musikstreaming Teil des größeren weiblichen Einflusses in der Unterhaltungswirtschaft. Und der Grund dafür sind zeitgenössische Künstlerinnen, die auf ihren Vorgängern aufbauen.

StubHub berichtet, dass die Tourtickets für Taylor Swift und Beyonce 66 % der Top-10-Künstler auf Tournee ausmachen. Sie begeistern sich nicht nur für die Künstlerinnen, sondern kaufen auch CDs und Merchandising-Artikel, streamen die Musik, stellen sie anderen vor und machen sich einen Teil des Textes zu eigen.

Man bedenke: Vor den Konzerten von Taylor Swift und Beyonce steigt der Verkauf von Cowboyhüten, Fransenkleidung, Perlen und Schmuck allein in den Kunsthandwerksläden von Michales um bis zu 500 % - Quelle. Das nenne ich Kaufkraft.

the-power-of-women-in-music Foto von kevin laminto auf Unsplash

Die Künstlerinnen, die den Weg weisen

Cardi B, Megan Thee Stallion, SZA, Miley Cyrus, Beyonce und Taylor Swift ziehen Millionen von weiblichen Hörern an, die sich an Streaming-Plattformen wenden, um sie zu hören.

Laut den von Luminate veröffentlichten Daten stieg das On-Demand-Audiostreaming weiblicher Künstler in den USA im Jahr 2023 um 4,2 Prozentpunkte. Drei der fünf am häufigsten gestreamten Songs stammen von Frauen - SZA auf Platz 2 und 5, Miley Cyrus auf Platz 4.

Im Vereinigten Königreich sind die Musikverkäufe um ein Zehntel gestiegen, mit einem Anstieg bei Vinyl. Im Jahr 2023 standen Frauen 31 Wochen lang an der Spitze der britischen Single-Charts - Künstlerinnen wie Ellie Goulding, PinkPanthress und Dua Lipa. Das bedeutete auch, dass vier der größten Titel des Jahres im Vereinigten Königreich und sieben der Top 10 Frauen waren - Quelle.

Dieser Artikel aus dem Guardian fasst es ziemlich gut zusammen: "Zahl der US-Musikerinnen erreicht Jahrzehnthoch, ist aber noch weit von Parität entfernt."

Wie kann man Frauen in der Musik unterstützen?

Damit sich der Wandel fortsetzt, wie Stacy L. Smith in dem oben genannten Artikel schreibt. Es bedarf der Arbeit verschiedener Gruppen, um Frauen in der Branche zu unterstützen, sowie Aktivitäten und Lobbyarbeit. "Es gibt immer noch zu wenig Anerkennung für Produzentinnen und Songwriterinnen in diesen Kategorien, und es gibt zu wenige farbige Frauen, die für ihre Arbeit nominiert werden.

Damit die Auszeichnungen der Musikindustrie wirklich die kreative Belegschaft und das Publikum, das sie bedient, widerspiegeln, muss es einen Platz für Frauen, insbesondere für farbige Frauen, bei diesen Auszeichnungen geben."

Wie können Sie als Musikstreaming-Nutzer also dafür sorgen, dass zeitgenössische Künstlerinnen, Frauen in der Country-Musik, reine Frauenbands und andere mehr nicht nur am Internationalen Frauentag und im Women's History Month (wenn dieser im Trend liegt) Anerkennung finden?

  • Machen Sie es sozial! Gehen Sie in die sozialen Medien, teilen Sie die Songs, markieren Sie die Künstlerin und tauschen Sie sich mit anderen Freunden aus. Auch Retweets wirken Wunder für kleinere Künstlerinnen.
  • Erstellen Sie Wiedergabelisten bei dem von Ihnen genutzten Musikdienst. Packen Sie sie mit einer Mischung aus beliebter und weniger beliebter Musik und signalisieren Sie den Musikstreaming-Plattformen, dass sie mehr Musik von Frauen empfehlen sollen. Nehmen Sie reine Frauenbands, Solokünstlerinnen und mehr auf.
  • Kaufen Sie physische Produkte, wenn Sie sie sich leisten können. Das Streaming ihrer Musik ist großartig, aber die Bezahlung ist nicht sehr hoch. Halte Ausschau nach offiziellem Merch.
  • Interagieren Sie auf den Streaming-Plattformen, z. B. auf ihren Profilen, Künstlerseiten und Alben, und nutzen Sie alle anderen Interaktionsmöglichkeiten.
  • Suchen Sie nach von Frauen geführten Plattenlabels (große und kleine), Produzenten und Toningenieuren. Schauen Sie sich unbedingt ihre Arbeit an. TIDAL ist besonders gut bei den Credits, also ein guter Ausgangspunkt.
  • Wenn Sie in der Musikbranche tätig sind, vernetzen Sie sich mit Konzertveranstaltern, Bookern, Promotern und dem Management, die von Frauen geführt werden.
  • Die Zahl der Frauen in der Audiobranche nimmt zu, aber es wird schneller gehen, wenn die Organisationen, die sich auf diese Unterstützung konzentrieren, gefördert werden. Informieren Sie sich über Women's Audio Mission, Femme House, We Are Moving The Needle und SoundGirls. Weitere Informationen finden Sie in diesem Artikel von Stereofox: 15 Organisationen, die Frauen in der Musik unterstützen und sich für die Gleichberechtigung in der Musikindustrie einsetzen
  • Schalten Sie auf Online-Festivals ein, die sich auf Frauen konzentrieren.
  • Setzen Sie Ihr Geld und Ihre Streaming-Zeit dort ein, wo es einen Unterschied macht. Schauen Sie sich die verschiedenen Unterstützungen und Statistiken der Musik-Streaming-Dienste an - und suchen Sie nach denen, die nicht nur über ein Thema sprechen, wenn es populär ist, sondern die Künstler das ganze Jahr über unterstützen. Oder suchen Sie nach dem Dienst, der seine Künstler am besten bezahlt.

Für diejenigen, die zu einer Musikplattform wechseln, die am meisten für die Unterstützung von Künstlerinnen tut: FreeYourMusic.

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