@莉奈 柏木

ジャスティン・ビーバーの母親が動画配信サイトにアップしたNe-Yoのカバーソングを偶然見たマネージャー、スクーター・ブラウンが瞬時に惚れ込み、アッシャーとの共同設立レーベルと契約。2009年、ファーストシングル"One Time"をリリース。ポップなヴォーカルとメロディ、聴く人の耳に馴染む軽快なサウンドを武器にヒット曲を連発し、21世紀を象徴する男性ポップアイコンへと上り詰める。2012年のアルバム「Believe」以降、彼の歌声は妖艶さを増し、低域の囁くようなラップやR&B的サウンドを取り入れた大人の雰囲気を醸し出し、本格派のヴォーカリストへと成長している。

ヴォーカルコンテストで見出された後に子役としてブレイク。歌手、女優、声優としてマルチな活躍を続けているサブリナ・カーペンター。自身の出演ドラマの主題歌などを担当する一方、2015年には「Eyes Wide Open」でアルバムデビュー。2作目「EVOLution」からのシングル"Thumbs"のヒットで一躍ホットなヤングスターの仲間入りを果たした。キャッチーでありながらもフラジャイルな思春期を内に宿したメロウでダークなエレクトロポップは、同世代のファンから絶大な支持を集めている。また、オリジナルナンバーの他にも著名アーティストの名曲をカバーすることでも度々話題となっている。

1997年にDestiny's ChildのメンバーとしてデビューしたBeyoncé。2003年にソロデビューし、後に夫となるジェイ・Ｚをフィーチャーしたシングル"Crazy In Love"が全米8週連続ナンバー1を獲得した。そして、2010年にはアルバム「I Am... Sasha Fierce」でグラミー賞最優秀楽曲賞を含む6部門を制覇。アルバム「4」は、世界中のチャートでナンバー1を獲得。同年のグラミー賞のパフォーマンスで自ら膨らんだお腹を撫でるポーズを魅せ、妊娠を発表し、世界の注目を堂々と浴びた。その後発表した「Beyoncé」と「Lemonade」では、黒人女性としての力強さと誇りを世に訴え、ポップスターだけでなくポリティカルアイコンとしても名を馳せた。作品ごとにR&Bやヒップホップ、ファンクやポップなど、時代の一足先にあるサウンドやアートスタイルをクリエイトし、常に音楽界をリードするポップアイコンだ。

幼少の頃からカントリーミュージックを聴いて育ち、2006年にセルフタイトルアルバム「Taylor Swift」でデビューを飾ったテイラー・スウィフト。デビュー当時から話題を呼んでいた彼女だが、ポップ色が強いセカンドアルバム「Fearless」でグラミー賞の最優秀アルバム賞を受賞、以降リリースしたアルバムも立て続けに大ヒットを記録した。失恋などの実体験をもとにした楽曲の数々で、自分を重ね共感する同世代の女性ファンに絶大な人気を誇る。日本のヒット番組のテーマソングに"We Are Never Ever Getting Back Together"が起用されたことをきっかけに、日本でも人気を定着させた。そのルックスも相まって、ファッションアイコンとしても定評のある彼女。ここでは、カントリーシンガーとして活動していた初期の楽曲から彼女をポップスターの座に押し上げたキャッチーなヒットソングまで、代表曲を幅広く網羅。

多くのラッパーを生み出してきたロサンゼルス・コンプトンから登場したケンドリック・ラマーは、アメリカ西海岸ヒップホップのギャングスタイメージを一蹴する個性の持ち主。13歳からリリックを書き始め、さまざまなラッパーの影響を受けながら自身のスタイルを確立した。流麗でありながら細かなテクニックを随所に取り入れたラップは、誰の耳にも新鮮に響く。このプレリストには、"Swmming Pool" をはじめ、言葉が持つ可能性を最大限まで引き出したような説得力もつ、完成度の高い楽曲が並ぶ。

バッド・バニーは、ラテンカルチャーがグローバルなメインストリームへと浸透していく中でその象徴的な存在となり、独自の感性によって、現代のポップの形、音、感触を再構築している。それは2020年のアルバム『YHLQMDLG』のタイトル、つまりYo hago lo que me da la gana（自分のやりたいことをやる）という意思表示の通りだ。1990年代半ばにプエルトリコのベガバハで育ったバッド・バニー（本名：Benito Martínez Ocasio、1994年生まれ）は、ヒップホップに出会う前から、レゲトン、メレンゲ、サルサなど、幅広いラテン音楽に夢中になっていた。 彼の代表曲の数々は伝統と未来、ラテンとグローバルをただ融合させるだけでなく、「Vete」で心のもろさをさらけ出したり、「Yo Perreo Sola」で女性のエンパワーメントを歌うなど、男性ラテンアーティストにとって新たなテーマ領域を切り開いている。また、ロザリアとの悲しげな「LA NOCHE DE ANOCHE」、ドレイクと究極のタッグを組んだ「MIA」、Julieta Venegasとの軽やかでリラックスした「Lo Siento BB:/」といったコラボレーションは、彼の幅広さを一層際立たせる。 2022年にはApple Music 100ベストアルバムに選出された大ヒット作『Un Verano Sin Ti』を発表し、その翌年に『nadie sabe lo que va a pasar mañana』をリリース。そこでは、「WHERE SHE GOES」などジャージークラブの要素を自分のスタイルに加え、世界でも屈指のダイナミックなヒットメイカーとしての地位を固めた。NFLがApple Music Super Bowl LX Halftime Showのヘッドライナーとしてバッド・バニーの名前を発表した際には、彼が幼少期を過ごしたプエルト・ヌエボ海岸沿いのビーチで、ゴールポストの上に静かに座っている姿を捉えた短い動画を合わせて公開した。「それが好きなところなんだ。自分の存在もキャリアも成功も、全部そこにつながってる」と彼は2025年にApple MusicのZane Loweに語った。「ずっと自分のままでやってきたんだ」

1990年代の音楽シーンに旋風を巻き起こしたノトーリアス・B.I.G.。ストリートでの屈強な生き様をリアルに映したリリックを、ハードなサウンドからメロウなナンバーまで、幅広いトラックに乗せて歌うスタイルが絶大な人気を集める。1994年に発売されたアルバム『Ready to Die』がヒップホップ界を席捲し、収録曲の「Juicy」、「Big Poppa」などがメガヒット。アメリカ東海岸のシーンを牽引する存在となった。高いカリスマ性を持つ希代のラッパーとして、今もなお後続のアーティストとヒップホップファンから尊崇されている。

2013年に韓国でデビューした7人組、BTS（防弾少年団）。作詞、作曲、プロデュースまでをメンバーが手掛け、デビュー当時日本のメディアでも期待の新人として名前が挙げられた。翌2014年に日本デビュー。グループ名の由来である、自分たちの音楽を守り抜くというコンセプトで、社会に対する不安な気持ちを代弁する歌詞や切ないバラードに共感する10代、20代を中心に人気を得る。ダンスではまとまったチームワークで魅了し、パフォーマンスでもファンが急増。2015年にリリースしたシングル"I NEED U"でシーンの地位を確立した。

不滅の名曲"Bohemian Rhapsody"を筆頭に、イギリスが誇るスーパーロックバンドの代表作を凝縮したプレイリスト。広い声域を存分に生かして圧倒的な存在感を見せつけるヴォーカリストのフレディ・マーキュリー、自作のギターで重厚かつ繊細なオーケストレーションを奏でるブライアン・メイ、曲をがっちり支えながらホットなグルーヴを秘めたベースを弾くジョン・ディーコン、パワフルなビートを叩き出すだけでなく美しいコーラスも担うロジャー・テイラー。4人のメンバー全員が優れた作曲の才能を発揮し、クラシックをはじめ、ファンク、ロカビリー、シンセポップなどさまざまな要素を取り込んで作り上げたアンセムの数々。