Kvinnor i musiken

Mars är den internationella kvinnohistoriska månaden, vilket gör det till ett perfekt tillfälle att titta på hur kvinnor har påverkats och fortfarande påverkas av musik.

Innan vi börjar hylla och prata om banbrytarna inom branschens alla delar behöver vi lyfta några fakta och siffror om kvinnor i musikbranschen.

Foto av Rosa Rafael på Unsplash

Fakta om kvinnor i musiken

• År 2022 var bara 30 % av artisterna på Billboards årslista över de 100 största låtarna kvinnor.
• Bland artister från underrepresenterade grupper var 65 % kvinnor 2022, en ökning med 10 % sedan 2021.
• 14 % av låtskrivarna 2021 och 2022 var kvinnor.
• Anmärkningsvärt nog saknade över 50 % av låtarna under en elvaårsperiod kvinnliga låtskrivare i upphovsuppgifterna, trots att kvinnor hade varit med och skrivit 43 % av låtarna. Som jämförelse saknade bara 1 % manliga låtskrivare i upphovsuppgifterna.
• I en granskning av över 800 låtar var bara 3,4 % av producenterna kvinnor 2022.
• På Billboards årslista Hot 100 för 2022 fanns bara en artist som hade arbetat med en kvinnlig producent: Nicki Minaj och Malibu Barbie.
• Ingen som hade anslutit sig till jämställdhetslöftet arbetade med en kvinnlig ljudtekniker på samma årslista 2022.
• Av de 459 artister som hade valts in i Songwriting Hall of Fame var bara 35 kvinnor (fram till 2023).

Källa: För kvinnor i musiken går klättringen mot jämställdhet långsamt.

Spotify var den digitala musiktjänst som tillhandahöll data till forskningsrapporten bakom siffrorna: Inclusion in the Recording Studio? Gender & Race/Ethnicity of Artists, Songwriters & Producers across 1,100 Popular Songs from 2012 to 2022.
Trots dessa siffror fortsätter kvinnor att göra avtryck i musiken, bland annat som ljudtekniker, låtskrivare, DJ:ar och musiker.

Låt oss därför titta närmare på kvinnorna i musikbranschen som gör skillnad, trots att de ofta är ”osynliga”.

Foto av Kobe Subramaniam på Unsplash

Banbrytande kvinnor i musikhistorien

Före Beyoncé, före Taylor Swift och långt före Lizzo fanns det kvinnor i musiken som gjorde avtryck och skapade utrymme för de artister vi känner till i dag.

Sister Rosetta Tharpe

Sister Rosetta Tharpe växte upp omgiven av musik och sägs ha spelat gitarr i pingstkyrkor redan vid fyra års ålder. Hennes stil förenade gospel, New Orleans-jazz och deltablues, vilket ledde fram till en av hennes mest kända och älskade låtar, ”Strange Things Happening”.

Gospeln lade grunden till nästan all musik vi lyssnar på i dag, och den här låten var den första gospellåten som tog sig in på R&B-listornas topp tio.

Lea Salonga

Bara 20 år gammal vann Lea Salonga en Tony för sin roll som Kim i Miss Saigon. Hon var den första asiatiska skådespelerskan att vinna priset, och hennes karriär fortsatte i ytterligare 40 år.

Känns namnet obekant? Chansen är stor att du ändå har hört henne mer än en gång. Hon är sångrösten bakom Disneyprinsessorna Jasmine och Fa Mulan.

Missy Elliott

Missy Elliott banade väg för andra och citeras än i dag på forum och i låtar. Hon är fortfarande en inspirationskälla för kvinnliga rappare.

Minns du One in a Million med Aaliyah? Den var Missy med och skrev. Hennes visuella uttryck, unika stil och smidiga flow gjorde ett stort avtryck i musikvärlden – och hon fortsätter att skapa än i dag.

Hildegard av Bingen

Du kanske inte känner igen namnet, men Hildegard är en av de tidigaste kända kvinnliga tonsättarna inom västerländsk musik. Hon var teolog, mystiker, vetenskapskvinna och tonsättare – och dessutom nunna. Hon skrev otaliga sånger för nunnorna att sjunga.

Åttahundra år senare väcktes intresset för hennes verk, och 1979 framfördes fyra av hennes sånger för första gången.

Janis Joplin

En inspirationskälla för Florence Welch, Stevie Nicks och Pink – och många fler. Trots att hon dog bara 27 år gammal har hennes scennärvaro och djupt känslosamma texter gett eko genom musikbranschen och är fortfarande betydelsefulla.

På höjden av sin korta karriär kallades hon den första rockdrottningen.

Michele Anthony

Michele Anthony, en av musikbranschens ledande kvinnliga chefer, kritiserade orättvisorna kring Grammygalan och bristen på öppenhet och inkludering. I dag är hon Executive Vice President på UMG, som har byggt relationer med digitala musiktjänster för att få till rättvisare ersättning.

Hon grundade 7H Entertainment, som hade Black Sabbath, Ozzy Osbourne och Pearl Jam bland sina kunder. År 2018 var hon den högst uppsatta kvinnliga skivbolagschefen på UMG.

Lauryn Hill

The Miseducation of Lauryn Hill var albumet som gjorde Lauryn till den första kvinnan att vinna fem Grammys under en och samma gala. Det skedde 1999, vid den 41:a Grammygalan. Lauryn har mött både avvisande attityder och fientlighet i branschen ända från början.

Hennes texter var radikala då och är det fortfarande. Hon har sagt att hon aldrig velat bli den där tillrättalagda, konstruerade omslagstjejen i musikbranschen.

Lauryn Hill står fast vid att få betalt för sitt värde. Hon tackar nej till obetalda intervjuer eftersom musikbranschen och medierna alltför lättvindigt kräver att svarta kvinnor ska ställa upp gratis. Hennes album ligger fortfarande högt på listor över tidernas bästa album, inte minst bland album av kvinnor. Det visar hur djupgående hennes kulturella inflytande är.

Taylor Swift

På vissa sätt går Taylor Swift i Lauryn Hills fotspår. Hon är en global popikon som öppet har tagit ställning för kvinnors rättigheter.

Hon tog också strid om rättigheterna till sina masterinspelningar och väckte en bredare diskussion om artisters rättigheter – särskilt om att inte äga sina egna verk. Som motdrag spelade hon in sina tidigare verk på nytt och gav ut dem igen för att kunna forma sin karriär på egna villkor.

Ella Fitzgerald

The First Lady of Song har vunnit 13 Grammys, vilket låter imponerande, men hon har också över 200 album i sitt namn. Det visar att inte ens ett välkänt namn och låtar som samplas, citeras och spelas om och om igen räcker för att få det erkännande man förtjänar.

I det sammanhanget är det också viktigt att komma ihåg att Ella inte bara var den första svarta kvinnan att vinna en Grammy. Hon kämpade dessutom ständigt mot diskriminering under Jim Crow-eran.

Otaliga fler

Det finns förstås fler, och vi kan inte låta bli att nämna dem här: Aretha Franklin – The Queen of Soul, som marginaliserades både som kvinna och som svart; Diana Ross, som lämnade den traditionella tjejgruppen bakom sig och banade en ny väg; Dolly Parton, en ledande röst i en mansdominerad genre som försvarade sina rättigheter och nekade Elvis att göra en cover på hennes musik på grund av förlagsrättigheterna; Joni Mitchell, som oförbehållsamt delade djupa känslor och experimenterade musikaliskt; Patsy Cline, den första kvinnan som valdes in i Country Music Hall of Fame 1973 – förstås först efter sin död.

För att inte tala om förebilder inom klassisk musik som Chen Yi, den första kvinnan att ta en masterexamen i komposition.

Det känns nästan sorgligt att inte göra listan längre, men det finns också en nutid och en framtid att blicka mot, där artister som Lady Gaga, Ariana Grande, Beyoncé och Kesha driver utvecklingen vidare.

Foto av SoundGirls Women in Audio på Unsplash

Hinder för kvinnor i musiken

Förr behövde en kvinna som ville vara musiker antingen födas in i musiklivet, vara nunna eller ägna sig åt något som ansågs ”behagligt”. Ryktet betydde allt, och kvinnor ville inte riskera att betraktas som ”dåliga” eller ”upproriska”. Dagens musik skulle ha väckt skandal.

Musikutbildningen ansågs inte vara en plats för kvinnor. Däremot förväntades de kunna spela ett instrument och sjunga när någon bad om det, men bara för att underhålla på fester – aldrig som yrkesutövare. Först på 1800-talet fick kvinnor utrymme att arbeta professionellt och börja på formella musikutbildningar.

Samhällets krav och könsroller innebar att religion och familj skulle komma först. De kvinnor som blev framgångsrika och kända inom musiken kom därför oftast från välbärgade familjer med barnflickor och tjänstefolk som tog hand om hemmet.

Det har tagit hundratals år att komma dit vi är i dag, och kvinnorna vi nämnt ovan är bara en bråkdel av dem som gjorde det möjligt.

Hur är det med kvinnor som lyssnar på musik?

År 2022 släppte IFPI en rapport som gav en global ögonblicksbild av människors förhållande till musik.

Ett av de mest intressanta resultaten var att 69 % av musiklyssnarna ansåg att musik var viktig för deras psykiska hälsa. Andelen var högst bland dem som betalade för en streamingtjänst, vilket känns rimligt. På andra plats kom kvinnor, med hela 72 %.

Det är också viktigt att titta på köpkraften, eftersom den spelar stor roll för streamingtjänsternas framgång, försäljningen av artistprodukter, vilka artister som slår igenom och musikbranschens ekonomi i stort.

I mars 2020 rapporterade Nielsen att kvinnor år 2028 kommer att stå för 78 % av konsumtionen utöver nödvändiga utgifter. Det betyder att de har störst inflytande över sådant som streamingabonnemang. Varumärken börjar inse detta och har börjat hitta nya sätt att nå och engagera kvinnor.

• 65 % av Spotifys användare i USA är kvinnor – Källa.
• 36,9 % av TIDALs användare är kvinnor – Källa
• 42,3 % av Deezers användare är kvinnor – Källa
• 56 % av Apple Musics användare är kvinnor – Källa

Musikstreaming är förstås en del av kvinnors bredare inflytande över underhållningsbranschens ekonomi. Och dagens kvinnliga artister, som bygger vidare på sina föregångares arbete, är en viktig anledning till det.

StubHub rapporterade att Taylor Swifts och Beyoncés konsertbiljetter stod för 66 % av biljettförsäljningen bland de tio största turnerande artisterna. Fansen nöjer sig inte med att ta artisterna till sina hjärtan. De köper också CD-skivor och artistprodukter, streamar musiken, tipsar andra om den och tar till sig delar av låttexterna.

Tänk på det här: inför Taylor Swifts och Beyoncés konserter ökar försäljningen av cowboyhattar, franskläder, pärlor och smycken med upp till 500 % bara i Michaels hobbybutiker – källa. Det är köpkraft som heter duga.

Foto av kevin laminto på Unsplash

Kvinnliga artister som visar vägen

Cardi B, Megan Thee Stallion, SZA, Miley Cyrus, Beyoncé och Taylor Swift lockar miljontals kvinnliga lyssnare som söker sig till streamingplattformarna för att höra deras musik.

Enligt uppgifter från Luminate ökade kvinnliga artisters andel av ljudstreamingen på begäran i USA med 4,2 procentenheter under 2023. Kvinnor stod faktiskt bakom tre av de fem mest streamade låtarna: SZA låg på andra och femte plats, medan Miley Cyrus låg på fjärde plats.

I Storbritannien har musikförsäljningen ökat med en tiondel, och även vinylförsäljningen har ökat. Under 2023 låg kvinnor etta på den brittiska singellistan i sammanlagt 31 veckor, med artister som Ellie Goulding, PinkPanthress och Dua Lipa. Kvinnliga artister stod dessutom bakom årets fyra största låtar i Storbritannien och sju av de tio största – källa.

Den här artikeln i The Guardian sammanfattar det ganska väl: ”Antalet kvinnliga musiker i USA är det högsta på ett decennium, men det är fortfarande långt kvar till jämställdhet.”

Hur kan du stötta kvinnor i musiken?

För att förändringen ska fortsätta krävs det, som Stacy L Smith säger i artikeln ovan, att flera olika grupper arbetar för att stötta kvinnor i branschen genom insatser och påverkansarbete. ”Kvinnliga producenter och låtskrivare får fortfarande alldeles för lite erkännande i dessa kategorier, och alltför få icke-vita kvinnor nomineras för sitt arbete.

För att musikbranschens utmärkelser verkligen ska spegla dem som skapar musiken och publiken de vänder sig till måste det finnas plats för kvinnor, särskilt icke-vita kvinnor, bland pristagarna.”

Så hur kan du som streamar musik bidra till att dagens artister, kvinnor inom countrymusiken, band med enbart kvinnor och många fler får erkännande även utanför internationella kvinnodagen och den kvinnohistoriska månaden, när ämnet är trendigt?

• Sprid musiken i sociala medier! Dela låtar, tagga artisten och prata med dina vänner om musiken. Även en enkel återpublicering kan göra underverk för mindre kända kvinnliga artister.
• Börja skapa spellistor på den musiktjänst du använder. Fyll dem med en blandning av kända och mindre kända låtar och ge streamingplattformarna signaler om att rekommendera mer musik av kvinnor. Lägg till band med enbart kvinnor, soloartister och fler.
• Köp fysiska produkter när du har råd. Att streama deras musik är bra, men ersättningen är inte stor. Leta efter officiella artistprodukter.
• Var aktiv på streamingplattformarna: gilla artisternas profiler, artistsidor och album, och använd de andra möjligheter till interaktion som finns.
• Börja leta efter kvinnoägda skivbolag, stora som små, och kvinnliga producenter och ljudtekniker. Sök aktivt upp deras arbete. TIDAL är särskilt bra på att visa vilka som medverkat på en inspelning, så det är en bra startpunkt.
• Om du arbetar i musikbranschen kan du nätverka med kvinnoägda konsertställen och managementbolag samt kvinnliga bokare och konsertarrangörer.
• Antalet kvinnor inom ljudbranschen ökar, men det kan gå snabbare om organisationerna som arbetar för det får stöd. Kolla in Women's Audio Mission, Femme House, We Are Moving The Needle och SoundGirls. Läs mer i den här artikeln från Stereofox: 15 organisationer som stöttar kvinnor i musiken och arbetar för jämställdhet i musikbranschen.
• Delta i och lyssna på digitala festivaler som sätter kvinnor i fokus.
• Lägg dina pengar och din lyssningstid där de gör skillnad. Titta på streamingtjänsternas olika stödinsatser och statistik, och leta efter dem som stöttar artister året runt, även när ämnet inte är trendigt. Eller välj den tjänst som betalar sina artister bäst.

Om du vill byta till en musikplattform som gör mer för att stötta kvinnliga artister kan du använda Free Your Music – du kan flytta upp till 600 låtar gratis.