As 50 melhores capas de álbuns de todos os tempos

As capas dos álbuns sempre tiveram um papel importante na forma como percebemos a música. Antes de os serviços de streaming e os downloads digitais se tornarem a norma, o nosso primeiro contacto com um álbum era a sua capa. Dava o tom, deixava pistas sobre a narrativa musical e, por vezes, chegava a influenciar a cultura pop.

Na era digital, com o destaque das plataformas visuais, as melhores capas de álbuns de todos os tempos continuam a ser relevantes, oferecendo aos fãs um vislumbre da visão do artista e do espírito do álbum. Hoje, quando as imagens têm mais força do que nunca, revisitar estas capas icónicas desperta tanto nostalgia como inspiração.

Aqui, exploramos as histórias por trás das capas que marcaram gerações e resistiram à passagem do tempo.

1. The Velvet Underground and Nico, ‘The Velvet Underground & Nico’ (1967)

Este famoso desenho de uma banana, da autoria de Andy Warhol, tornou-se imediatamente um símbolo cultural. O CD original tinha um autocolante com a frase «descasca devagar e vê» que, ao ser retirado, revelava uma banana com pele cor de carne. É, sem dúvida, uma das melhores capas de álbuns de todos os tempos, pela forma como combina arte, música e humor.

2. The Beatles, ‘Abbey Road’ (1969)

Uma capa tão icónica que ainda hoje faz parar o trânsito. Todos os dias, os fãs recriam esta famosa fotografia na passadeira junto aos Abbey Road Studios. Curiosamente, é a primeira capa da banda que não inclui o seu nome, mas o seu legado continua a ser incomparável.

3. Patti Smith, ‘Horses’ (1975)

Horses destaca-se tanto pela mistura das letras literárias de Smith com o punk rock como pelo brilho visual da sua capa. O retrato de Smith, captado por Robert Mapplethorpe, foi considerado pela crítica Camille Paglia uma das melhores fotografias de sempre de uma mulher. Todos estes elementos fazem desta capa uma das melhores de todos os tempos.

4. The Notorious B.I.G., ‘Ready to Die’ (1994)

Em contraste com o conteúdo adulto das letras, a capa apresenta um Biggie em versão bebé, cheio de inocência. Esta justaposição evoca de forma brilhante o seu percurso de vida, sublinhando como um mundo repleto de adversidades pode moldar uma mente jovem e impressionável.

5. Led Zeppelin, ‘Led Zeppelin’ (1969)

Esta fotografia a preto e branco, que retrata o terrível desastre do Hindenburg, é a apresentação ideal para o inovador álbum de estreia dos Led Zeppelin. Continua a ser uma imagem icónica do rock, quer seja vista como uma homenagem ao conteúdo explosivo do álbum, quer como uma controversa exploração de uma tragédia real.

6. Pink Floyd, ‘The Dark Side of the Moon’ (1973)

A simplicidade no seu melhor. Esta capa icónica, em que a luz atravessa um prisma e forma um espectro de cores, foi concebida para representar tanto a iluminação de palco da banda como os temas das suas letras. Desde então, o prisma tornou-se sinónimo dos próprios Pink Floyd, fazendo desta uma das melhores capas de álbuns, que o mundo continua a celebrar. Além disso, este é um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos.

7. Cyndi Lauper, ‘She’s So Unusual’ (1983)

Uma capa que faz jus ao título do álbum. A pose invulgar de Lauper e o seu visual peculiar, captados pela conceituada Annie Leibovitz com Coney Island, em Brooklyn, como pano de fundo, transmitem uma mensagem: «Abraça aquilo que te torna único, por mais invulgar que seja.»

8. Public Enemy, ‘Fear of a Black Planet’ (1990)

Com um design afrofuturista, esta capa idealizada por Chuck D retrata um planeta negro a eclipsar a Terra. O trabalho final ficou a cargo de B.E. Johnson, ilustrador da NASA, e reflete os temas profundos e as mensagens poderosas do álbum.

9. Elvis Presley, ‘Elvis Presley’ (1956)

O Rei do Rock 'n' Roll fez uma entrada estrondosa com esta capa, antecipando em décadas o verde vibrante e o rosa néon de «London Calling», dos The Clash. A energia crua desta imagem, captada enquanto tocava guitarra, transmite a essência do rock 'n' roll e apresenta-a ao mundo de uma forma inesquecível.

10. N.W.A, ‘Straight Outta Compton’ (1988)

Esta capa irradia brutalidade e força bruta. Com Eazy-E a apontar uma arma a quem olha e o resto do grupo a encarar friamente a câmara de cima, evoca a dura realidade do gangsta rap e continua a ser um marco na sua história.

11. The Beatles, ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ (1967)

Vamos jogar ao «encontra a celebridade»! Esta capa divertida e apinhada de gente, que apresenta os Beatles com vistosos uniformes militares, desafia os fãs a identificar as muitas figuras famosas que nela aparecem. Entre os rostos estão Marilyn Monroe, Bob Dylan, Marlon Brando e Sonny Liston. Além de ser uma das melhores capas de sempre, é uma espécie de «Onde Está o Wally?» para fãs de rock.

12. Nas, ‘Illmatic’ (1994)

Crescer é difícil, sobretudo em Queensbridge. Ao sobrepor uma imagem de Nas em criança ao seu bairro, esta capa cria uma ponte metafórica entre a inocência da infância e as duras realidades das suas letras. É como espreitar o anuário escolar de um rapper: muita ambição com um toque de nostalgia.

13. Hole, ‘Live Through This’ (1994)

Quando o baile de finalistas encontra o punk rock. Esta capa icónica do grunge, com uma rainha de beleza visivelmente perturbada, reflete a energia caótica e crua dos anos 90. É uma bela confusão, um pouco como tentar usar eyeliner líquido pela primeira vez.

14. Nirvana, ‘Nevermind’ (1991)

Bebés e notas de dólar: uma perseguição subaquática tão intrigante como metafórica. Esta capa, com um bebé a nadar em direção a um dólar, bem podia ser um comentário precoce sobre ficar mergulhado em dívidas de empréstimos estudantis — trocadilho intencional. Não admira que continue a ser uma das melhores capas de álbuns até hoje!

15. Kendrick Lamar, ‘To Pimp a Butterfly’ (2015)

Há festa na Casa Branca e estão todos convidados! Mas espera... aquilo ali em baixo é um juiz? Alegre e provocadora, esta imagem de homens negros em tronco nu a festejar em frente ao edifício emblemático dos Estados Unidos é uma obra-prima contemporânea que mistura alegria, controvérsia e uma pitada de «o que se passa aqui?».

16. The Clash, ‘London Calling’ (1979)

Estes ícones do punk rock fizeram-no com estilo quando decidiram homenagear Elvis Presley com cores vivas e um toque de desafio. A capa, que mostra uma guitarra a ser partida, é uma ode eletrizante ao próprio Rei do Rock 'n' Roll. E, embora não se saiba ao certo quantas guitarras ficaram danificadas durante a sessão fotográfica, esta capa lendária vale cada lasca.

17. Santana, ‘Abraxas’ (1970)

Entra num sonho psicadélico com esta pintura vibrante. Inspirada na Anunciação bíblica, apresenta uma Virgem Maria numa representação afrocêntrica e um anjo muito intrigado. É o tipo de capa que se poderia esperar de alguém que frequentou uma escola de artes nos anos 70: abstrata, intensa e bastante enigmática.

18. Judas Priest, ‘British Steel’ (1980)

Ora bem, quem é que está a tentar segurar uma lâmina de barbear sem se cortar? Esta capa impactante, mais metal impossível, mostra uma mão a apertar uma lâmina e é suficiente para fazer qualquer pessoa estremecer. Definitivamente, não é para os mais sensíveis, mas o heavy metal também não.

19. Joy Division, ‘Unknown Pleasures’ (1979)

Décadas depois, até Mickey Mouse decidiu aderir a este desenho de ondas de rádio de um pulsar numa t-shirt. Com uma série de oscilações rítmicas, é um prazer tanto visual como auditivo. Esta capa dá vontade de mergulhar nas batidas ou, quem sabe, num livro de física.

20. Duran Duran, ‘Rio’ (1982)

Se alguma vez houve uma rapariga que personificasse os anos 80, foi esta mulher pintada, a dançar na areia. Esta ilustração incrivelmente retro transporta-nos de imediato para uma era de néon, padrões vistosos e batidas carregadas de sintetizadores. Uma verdadeira representação visual da época em que «o cabelo era volumoso e as preocupações eram pequenas».

21. Miles Davis, ‘Bitches Brew’ (1969)

Quando pensas na fusão do jazz com o rock experimental, talvez imagines algo surreal, e a capa de ‘Bitches Brew’ não desilude. Esta obra hipnotizante, quase saída de um sonho, capta os contrastes e as nuances do som revolucionário de Davis. Além disso, é um excelente ponto de partida para uma conversa num jantar entre amantes de arte.

22. Bob Marley & the Wailers, ‘Rastaman Vibration’ (1976)

Marley surge com um ar meditativo e a mão junto ao queixo, sobre um fundo rústico de tecido de serapilheira. Os tons terrosos da aguarela ecoam as suas melodias cheias de alma e de ligação à terra. Se alguma capa dá vontade de descontrair e deixar a música envolver-nos enquanto refletimos sobre o universo, é esta.

23. Ramones, ‘Ramones’ (1976)

Vindos de Queens e com um ar de quem acabara de sobreviver a algumas brigas, os Ramones definiram a atitude punk. Calças de ganga rasgadas, casacos de cabedal e uma aura que grita: «Estamos a borrifar-nos, mas já agora, talvez queiram comprar o nosso álbum?» Se alguma vez quiseste dominar o visual «acordei assim e a coisa não correu bem», aqui tens a tua inspiração.

24. The Rolling Stones, ‘Sticky Fingers’ (1971)

Só os Stones conseguiriam pôr um fecho de correr verdadeiro numa capa de álbum e ainda deixá-la envolta em mistério. É provocadora, é descarada e é uma das melhores capas de álbuns de todos os tempos. Entretanto, o teu lado prático talvez queira saber se o fecho funciona. Sobe e desce? Dá acesso a outra dimensão do rock?

25. David Bowie, ‘Aladdin Sane’ (1973)

Eis o rosto com o raio! Quando pensas em Bowie, é difícil não imaginar esta maquilhagem eletrizante. O raio marcante representa a sua figura de outro mundo e talvez seja a única vez em que alguém fez uma descarga elétrica na cara parecer elegante. Se os extraterrestres fizessem rock, seria esta a sua onda.

Da próxima vez que criares uma capa para uma playlist do Spotify, que tal acrescentares um toque artístico inspirado em Bowie? O universo vai agradecer.

26. Funkadelic, ‘One Nation Under a Groove’ (1978)

Esta obra-prima do funk psicadélico é o que acontece quando se larga Salvador Dali no meio de um concerto de funk dos anos 70. A Terra a derreter, os músicos extraterrestres e o ambiente afrofuturista: há muito para absorver. Ainda assim, capta na perfeição a viagem alucinante que o álbum proporciona. E, sejamos sinceros, também nos recorda que, nos anos 70, valia tudo, incluindo escolhas de moda duvidosas.

27. Grace Jones, ‘Island Life’ (1985)

Grace Jones está a fazer ioga? Ginástica? A desafiar as leis da física? Esta pose inesquecível, quase sobre-humana, é obra de ninguém menos do que Jean-Paul Goude. É uma verdadeira aula sobre como juntar elegância à atitude de «consigo fazer poses incríveis que tu não consegues, e ainda fico deslumbrante».

28. A Tribe Called Quest, ‘The Low End Theory’ (1991)

Se as tuas tintas néon estão a ganhar pó, aqui tens um incentivo para as usares. Esta imagem icónica de uma mulher coberta de tinta vibrante é tão poderosa como cativante. Mais do que uma capa, é uma homenagem às cores afrocêntricas, à identidade e ao poder do néon para dar destaque a tudo.

29. Iron Maiden, ‘Killers’ (1981)

O «Eddie» de Derek Riggs não está aqui para te ajudar a atravessar a rua. Está aqui para garantir que nunca mais dormes descansado. Ao combinar terror, um ambiente de lenda urbana e a verdade inegável de que entrar em becos à noite nunca é boa ideia, esta capa é heavy metal no seu auge. É como o Halloween, mas para os ouvidos e os olhos.

30. Janis Joplin, ‘Pearl’ (1971)

Com o seu sorriso radiante, Janis parece a tia cheia de pinta que sempre quiseste ter. Recostada num sofá vintage de dois lugares e vestida à hippie, personifica o estilo boho-chic dos anos 70. E, embora a bebida na mão seja uma triste lembrança do seu destino trágico, a sua aura luminosa ficou imortalizada.

31. Bruce Springsteen, ‘Born in the U.S.A.’ (1984)

Bruce, ou «The Boss», como a maioria o conhece, apresenta-se de ganga e t-shirt branca, com a emblemática bandeira americana ao fundo. Se alguma vez houve um guia para usar calças de ganga com a elegância de um modelo de passerelle e a atitude de quem trabalha de mãos à obra, é esta capa. É cultura americana, é rock, é... aquilo é um boné vermelho a espreitar do bolso de trás? Isto é que é atenção ao detalhe.

32. Aretha Franklin, ‘I Never Loved a Man the Way I Love You’ (1967)

Nesta capa, Aretha parece dizer ao mundo: «Acordei assim.» Sem adereços vistosos nem uma estética exagerada, apenas confiança pura e sem filtros. O ângulo inclinado, a sua postura majestosa: tudo tem uma elegância tão natural. Quem diria que aquele efeito difuso do cinema clássico de Hollywood podia resultar tão bem?

33. Rosalía, ‘El Mal Querer’ (2018)

Quando se mistura iconografia religiosa medieval com um toque moderno, o resultado é esta capa magistral. É como se «O Nascimento de Vénus» se tivesse cruzado com a cultura pop espanhola e daí tivesse nascido uma nova criação. Com a sua túnica branca, Rosalía parece pronta para fazer um milagre divino ou lançar a música mais quente do ano. Spoiler: fez a segunda coisa.

34. Blondie, ‘Parallel Lines’ (1978)

É uma passadeira? É um código de barras? Não, são os Blondie a fazer magia a preto e branco! A mistura perfeita entre a estética new wave e a sempre elegante Debbie Harry, com uma atitude que diz: «Tenho mais pinta do que tu, e sei disso.» E, sinceramente, quem poderia discordar?

35. SOPHIE, ‘Oil of Every Pearl’s Un-Insides’ (2018)

Olha para SOPHIE nesta capa, numa mistura futurista entre uma personagem de Blade Runner e uma sereia dos mitos antigos. Com uma gargantilha ousada, umas luvas peculiares e uma perna brilhante, lança-nos um olhar a partir de um mar cor de lavanda saído de um sonho. Esta capa é tão singular como o ambiente do álbum!

36. Sex Pistols, ‘Never Mind the Bollocks, Here’s The Sex Pistols’ (1977)

Quando os Sex Pistols estamparam «Bollocks» na capa, os manda-chuvas britânicos perderam a cabeça. Mas sabes que mais? Foi essa atitude rebelde que tornou a capa lendária. Uma curiosidade: alguns anúncios diziam, com descaramento, «O álbum veio para ficar. A capa? Talvez não.»

37. Kenny Rogers, ‘The Gambler’ (1978)

Ao encarnar um jogador dos barcos a vapor, Kenny Rogers acertou em cheio com ‘The Gambler’. Os fãs não resistiram às melodias contagiantes do álbum nem à sua capa carregada de nostalgia. Com referências ao Velho Oeste, de uma sósia de Mae West a cavalheiros a fumar charutos, esta capa é uma deliciosa viagem ao passado americano!

38. Marvin Gaye, ‘What’s Going On’ (1971)

Este marcante álbum de Marvin Gaye capta um momento de profunda reflexão. Na capa molhada pela chuva, Gaye parece mergulhado nos seus pensamentos, simbolizando uma época em que os Estados Unidos enfrentavam a guerra e desafios sociais. É um olhar cheio de alma sobre o passado, que convida quem ouve a refletir com ele.

39. Drake, ‘If You're Reading This It’s Too Late’ (2015)

Surpresa! Drake lançou esta mixtape e os fãs ficaram em êxtase, tanto pelas faixas como pela capa rabiscada. O estilo de escrita tornou-se rapidamente um meme viral, com os fãs a criarem as suas próprias versões. Drake sabe mesmo como chamar a atenção, dentro e fora da Internet!

40. Bad Bunny, ‘Un Verano Sin Ti’ (2022)

Entra no mundo vibrante de Bad Bunny, mesmo que não fales espanhol! Com golfinhos brincalhões e um nascer do sol sobre uma praia com palmeiras, esta capa dá o tom para os altos e baixos do álbum. E aquele coração solitário com um só olho na praia? Dá uma pista da mistura de introspeção e energia que está lá dentro.

41. Kanye West, ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’ (2010)

Kanye não poupou esforços nesta capa. Ao trocar o seu Dropout Bear por uma obra grandiosa de George Condo, criou uma capa tão intensa como as faixas do álbum. Controversa? Sim. Mas capta a vastidão da mente complexa de Kanye.

42. SZA, ‘SOS’ (2022)

O mergulho de SZA na reflexão é evidente em «SOS». A capa, que a mostra sentada num trampolim sobre a água, com as pernas penduradas, evoca um ambiente inspirado na princesa Diana e transmite a sensação de estar à beira do limite.

43. Metallica, ‘Master of Puppets’ (1986)

«Master of Puppets», dos Metallica, fala da intensidade da guerra. Com mãos vermelhas fantasmagóricas a manipular as cruzes em baixo, a capa capta a essência dos temas fortes do álbum. É uma lembrança crua do preço da guerra.

44. The Slits, ‘Cut’ (1979)

As The Slits não procuravam aprovação. A capa de «Cut» mostra três mulheres cobertas de lama e com uma atitude feroz. Como explicou Viv Albertine, guitarrista da banda punk, o objetivo não era «atrair o olhar masculino», mas personificar força e resiliência. Missão cumprida.

45. Betty Davis, ‘They Say I’m Different’ (1974)

Nos anos 70, Betty Davis era a rainha do funk de que o mundo ainda não sabia que precisava. A capa do seu álbum «They Say I’m Different» diz tudo. Com um conjunto algures entre deusa egípcia e Barbarella, e a empunhar tacos de bilhar como se fossem pauzinhos gigantes, irradia uma confiança muito própria.

46. The Roots, ‘Things Fall Apart’ (1999)

Os The Roots causaram impacto com «Things Fall Apart». E a capa? Ainda mais. Apresenta uma imagem arrebatadora de Brooklyn, da época da luta pelos direitos civis. É crua, é real e reflete a desigualdade abordada nas letras do grupo. Uma imagem poderosa!

47. Lana Del Rey, ‘Norman F–king Rockwell’ (2019)

Lana está num veleiro envolto na bandeira americana, descontraída ao lado do neto de Jack Nicholson. Com um título que salta à vista como um «KAPOW» de banda desenhada e as suas iniciais numa letra retro cheia de pinta, esta capa respira cultura americana clássica. É simplesmente Lana a ser tão marcante como sempre!

48. Joni Mitchell, ‘Hejira’ (1976)

Na capa de «Hejira», o seu álbum de 1976, Joni aparece bem agasalhada diante de um lago gelado do Wisconsin. Junta-lhe uma estrada misteriosa que se funde com a sua figura e tens a sensação das viagens sem fim presentes nas suas canções. Simples, mas profundo!

49. Madonna, ‘True Blue’ (1986)

A capa de «True Blue», de Madonna, fotografada pelo famoso Herb Ritts, não passa despercebida. Além de ter colaborado com Madonna noutras capas, Ritts também realizou o videoclipe de «Cherish». O seu talento atrás da câmara valeu-lhe até um MTV Video Music Award, antes de falecer em 2002.

50. Taylor Swift, ‘1989’ (2014)

A capa do álbum ‘1989’ de Taylor tem uma onda muito própria! Com uma sweatshirt ao estilo dos anos 80 e o aspeto de uma fotografia Polaroid, é puro vintage. Fãs de todo o mundo imitaram-na, transformando-a numa sensação na Internet. A música de Taylor muda, mas o seu estatuto de ícone é intemporal.

Descobre se alguma das suas canções entrou na lista das 50 canções mais icónicas de todos os tempos, segundo a ciência.

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