Combien rapporte un milliard d’écoutes sur Spotify en 2024 ?

Fin 2023, Snoop Dogg a révélé combien il avait gagné après avoir atteint un milliard d’écoutes sur Spotify. Selon lui, la somme n’atteignait même pas 45 000 dollars. Il estime que diffuser sa musique sur ces plateformes ne rapporte pas suffisamment.

Snoop Dogg n’est pas le seul artiste à atteindre un milliard d’écoutes sur Spotify : selon des données publiées en mars 2024, plus de 600 chansons ont franchi ce cap. Parmi elles, 117 sont des titres de hip-hop, ce qui correspond à la place de ce genre parmi les plus populaires.

Nous avons déjà expliqué comment les revenus se répartissent entre les différents intervenants, un élément qui influe sur la somme perçue par Snoop. Les autres ayants droit, les éditeurs, les auteurs et bien d’autres touchent aussi leur part. Ainsi, même si Snoop a reçu 45 000 dollars, le montant total généré par un milliard d’écoutes est bien plus élevé.

Alors, combien un milliard d’écoutes rapporte-t-il réellement ?

Une étude menée par Ditto et publiée en octobre 2023 confirme le montant affiché par notre calculateur de revenus Spotify : un milliard d’écoutes représente 4 370 000 dollars.

On peut donc estimer avec une certaine confiance que le revenu total généré par un milliard d’écoutes sur Spotify s’élève à 4 370 000 dollars.

La domination de Spotify sur le marché du streaming musical

Selon MIDiA, Spotify détient 30 % du marché du streaming musical.

Voici ce que cela représente :

Avec une telle part du marché du streaming musical, Spotify est presque incontournable pour les artistes qui souhaitent diffuser leur musique. Cela dit, la plateforme est aussi réputée pour être l’une de celles qui rémunèrent le moins les artistes.

Quels facteurs influencent la rémunération des artistes sur Spotify ?

Pendant longtemps, l’industrie du streaming musical a gardé secrets les montants versés aux artistes. Ces dernières années, elle subit toutefois une forte pression pour gagner en transparence. Le calcul des redevances est loin d’être simple.

On pourrait penser que Spotify paie directement les artistes et que ceux-ci touchent l’intégralité de leurs revenus. En réalité, plusieurs facteurs entrent en jeu :

Les droits d’auteur et les droits sur les enregistrements

Les droits sur la composition portent sur les mélodies, les harmonies et les paroles. Ils appartiennent à l’éditeur ainsi qu’aux auteurs et compositeurs.

Les droits sur l’enregistrement original, ou « master », concernent sa distribution et sa reproduction. Ils reviennent au label, au studio d’enregistrement et à l’artiste interprète.

Les montants des redevances varient selon la nature de ces droits et leur pays d’origine.

Les redevances

• Les redevances sur l’enregistrement master sont versées au label, aux producteurs et aux artistes interprètes lorsqu’un titre est acheté sur un support physique, écouté en streaming ou téléchargé.
• Les redevances d’enregistrement sont des sommes dues aux ayants droit, versées à l’artiste par l’intermédiaire de son distributeur ou de son label.
• Les redevances d’édition sont versées aux auteurs-compositeurs et au propriétaire de la composition. Elles sont également versées aux sociétés de gestion collective, aux organismes de gestion des droits de reproduction mécanique et aux éditeurs.

Il existe aussi des redevances liées à la diffusion numérique, à la reproduction mécanique, à l’exécution publique et à la synchronisation.

La région

La rémunération par écoute varie selon les régions. Au Portugal, une écoute peut rapporter 0,0018 dollar, contre 0,0039 dollar aux États-Unis pour le même titre.

Le type de compte

Spotify propose deux formules : une gratuite et une payante. Les auditeurs qui disposent d’un compte payant génèrent davantage de revenus et contribuent donc plus à la rémunération des artistes.

Voici ce qu’indique Spotify sur sa propre page consacrée aux redevances :

« Contrairement à ce que vous avez peut-être entendu, Spotify ne rémunère pas les artistes selon un tarif fixe par lecture ou par écoute en streaming ; les redevances perçues par les artistes peuvent varier en fonction de la manière dont leur musique est écoutée ou des accords conclus avec les labels ou les distributeurs. »

Quels artistes ont atteint un milliard d’écoutes sur Spotify ?

Le moyen le plus rapide de découvrir qui a atteint un milliard d’écoutes sur Spotify est de consulter la playlist officielle dédiée aux titres ayant franchi ce cap.

Elle est mise à jour dès qu’une chanson atteint un milliard d’écoutes.

Au moment de la publication, voici les dix titres les plus écoutés ayant dépassé le milliard d’écoutes :

Position	Titre et artiste	Écoutes	Écoutes quotidiennes	Année de sortie
1	Blinding Lights - The Weeknd	4 252 023 813	1 725 957	2019
2	Shape of You - Ed Sheeran	3 892 745 237	1 078 931	2017
3	Someone You Loved - Lewis Capaldi	3 399 564 875	1 699 951	2018
4	Sunflower - Post Malone & Swae Lee	3 332 746 876	1 675 784	2018
5	Starboy - The Weeknd ft. Daft Punk	3 260 301 764	1 933 793	2016
6	As It Was - Harry Styles	3 254 421 535	3 006 851	2022
7	One Dance - Drake ft. Wizkid & Kyla	3 166 442 344	1 532 909	2016
8	Stay - The Kid Laroi & Justin Bieber	3 082 470 980	1 464 117	2021
9	Dance Monkey - Tones And I	3 060 731 652	694 596	2019
10	Believer - Imagine Dragons	2 985 164 167	1 304 419	2017

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Le streaming ne fait pas tout

Si les artistes tirent une partie de leurs revenus du streaming, ils diversifient aussi leurs sources de rémunération. Partons du principe qu’un artiste dont un titre atteint un milliard d’écoutes peut potentiellement générer plus de 4 millions de dollars. Voyons d’où proviennent ses autres revenus.

Les produits dérivés

Supposons qu’un T-shirt ou un disque vinyle coûte environ 35 dollars. Avec une rémunération de référence de 0,004 dollar par écoute, un seul T-shirt équivaut à environ 9 000 écoutes. Un million d’écoutes correspond donc à environ 155 T-shirts, ou entre 100 et 155 vinyles.

Voici quelques exemples de produits dérivés d’artistes et de leurs prix :

Drake fait partie des artistes qui cumulent des chiffres d’écoute impressionnants et conserve sans difficulté sa place parmi les titres les plus écoutés chaque jour. Les prix de ses produits dérivés varient : comptez 25 dollars pour une coque de téléphone, mais voici quelques articles plus haut de gamme.

Passons à The Weeknd. Abel Tesfaye propose une gamme de produits dérivés, dont des vinyles et des CD de son immense succès Blinding Lights. Dans l’ensemble, ses produits sont moins chers que ceux d’autres artistes. Mais avec deux titres dans le club du milliard d’écoutes et des millions d’écoutes par jour, le streaming représente une part importante de ses revenus.

Changeons un peu de registre avec Ed Sheeran. Selon les chiffres de Pollstar, sa tournée Divide a vendu 4 850 482 billets, pour un total de 432 398 856 dollars. La tournée aurait généré un chiffre d’affaires impressionnant de 775 millions de dollars. Dans sa boutique en ligne, les meilleures ventes sont les exemplaires physiques de sa musique.

On estime que les produits dérivés rapportent davantage aux artistes, qui peuvent toucher jusqu’à 85 % du prix de vente. Tout dépend toutefois des créations, des accords de distribution et des labels. Environ 20 % des personnes qui assistent à un concert achètent des produits dérivés, même si cette proportion peut varier considérablement.

Les partenariats entre artistes et marques

Les partenariats avec les marques peuvent être extrêmement lucratifs lorsque l’artiste et la marque partagent le même univers. Les musiciens et les artistes s’associent souvent à des marques qui font déjà partie de leur quotidien.

La collaboration entre Lizzo et Fabletics avait ainsi tout son sens. Quelque temps plus tard, la chanteuse a lancé sa propre marque de vêtements de sport, Yitty.

Tierra Whack possède un style qui ne passe pas inaperçu, et ses accessoires font des envieux. Lancer avec Banter une collection de breloques, de boucles d’oreilles et de bagues à son image était donc une évidence.

Parmi les collaborations de plus grande envergure, on retrouve Cardi B et Reebok, ou encore Beyoncé, Ivy Park et Adidas. Les montants de ces partenariats varient considérablement.

Prenons Cardi B : son contrat avec Reebok était colossal. Lorsqu’elle a mentionné les chaussures Louboutin dans ses chansons, leurs ventes ont augmenté de 217 %, sans qu’elle touche un centime de cette hausse. Et le phénomène s’est reproduit avec Balenciaga.

En novembre 2018, elle a signé un accord avec Reebok. Selon une estimation de Media Impact Value, une seule publication de Cardi portant les Reebok qu’elle avait conçues générerait environ 1,7 million de dollars de valeur médiatique. Un rouge à lèvres Tom Ford portant son nom s’est quant à lui écoulé en quelques minutes.

Parmi les autres collaborations marquantes entre marques et artistes figurent IKEA X Swedish House Mafia, Blondish et Bose, ainsi que Justin Bieber et Crocs.

Un artiste de renom qui collabore avec une marque reçoit une part des ventes en échange de son temps, de sa contribution créative et de ses apparitions publicitaires. Plus sa notoriété est grande, plus sa part est élevée.

Les artistes ne se contentent pas de travailler avec des designers pour créer des produits. Leurs collaborations avec les marques peuvent aussi prendre d’autres formes.

• Porter leurs vêtements ou utiliser leurs produits dans des clips ou des publications sur les réseaux sociaux
• Les mentionner dans des paroles de chansons ou des interviews
• Porter leurs vêtements sur scène
• Citer la marque ou le créateur lors de cérémonies de remise de prix

Pour fonctionner, un partenariat avec une marque doit paraître cohérent aux yeux du public.

Mais ce n’est pas toujours le cas :

Au final, même si les grands artistes gagnent des millions grâce au streaming, ce n’est ni la source de revenus la plus fiable ni la plus rémunératrice. Et presque aucun artiste ne vit uniquement de sa propre musique. Les partenariats avec les marques, les produits dérivés et l’écriture pour d’autres artistes leur permettent de continuer à générer des revenus.

À quoi ressemblera l’avenir du streaming musical ?

Selon les données disponibles, le nombre d’utilisateurs des services de streaming musical continuera d’augmenter, mais la situation évoluera pour les artistes.

Spotify a par exemple annoncé que la plateforme cesserait de rémunérer les artistes qui ne cumulent pas suffisamment d’écoutes. Elle considère que les titres totalisant moins de 1 000 écoutes puisent dans l’enveloppe destinée aux artistes les plus populaires.

D’autres services de streaming comme TIDAL, Deezer et Apple Music font davantage d’efforts pour mieux rémunérer les artistes. Le calculateur ci-dessus vous permet de voir combien chaque plateforme verse, à titre indicatif.

Dans nos prévisions des tendances à suivre en 2024, nous indiquions qu’une meilleure rémunération des artistes et davantage de transparence se profilaient à l’horizon. Mais cette évolution prendra probablement du temps.

Un nouvel acteur de poids est entré dans l’arène du streaming musical, en associant les habitudes sociales de ses utilisateurs à la musique. TikTok Music devrait inciter les autres plateformes à intégrer davantage de fonctionnalités sociales.

L’essentiel à retenir

Un milliard d’écoutes sur Spotify représente un cap majeur pour les artistes : Même si la rémunération par écoute fait débat — Snoop Dogg a déclaré avoir reçu 45 000 dollars pour un milliard d’écoutes —, atteindre ce niveau témoigne d’une popularité mondiale incontestable. Plus de 600 chansons ont accompli cet exploit sur Spotify, avec le hip-hop en tête, qui représente 117 titres sur 600.

Les artistes diversifient leurs revenus pour mieux gagner leur vie : Les services de streaming musical comme Spotify sont de puissants outils pour toucher un public mondial et se constituer une communauté de fans. Selon MIDiA, Spotify détient 30 % du marché. Mais pour s’en sortir financièrement, les artistes ont besoin d’autres sources de revenus.

Le paysage du streaming musical évolue : Un mouvement grandissant réclame une rémunération plus juste des artistes et davantage de transparence dans le versement des redevances. Des plateformes comme TIDAL et Apple Music sont connues pour verser davantage aux artistes que Spotify. Avec l’arrivée récente de TikTok Music, le marché pourrait aussi connaître des bouleversements, avec de nouvelles fonctionnalités susceptibles de profiter aux artistes comme aux auditeurs.

L’avenir de la création musicale est prometteur : L’industrie musicale évolue constamment, au rythme de l’apparition de nouvelles technologies et plateformes. Cela ouvre des perspectives passionnantes aux artistes pour échanger avec leurs fans et bâtir des carrières durables. Les revendications en faveur d’une rémunération plus juste prennent de l’ampleur, ce qui pourrait rendre l’avenir de la création musicale plus viable.

La faible rémunération des artistes sur Spotify est l’une des principales raisons qui poussent les utilisateurs à quitter la plateforme et à transférer leur musique vers TIDAL ou Apple Music. Vous envisagez de faire de même ? Le transfert de Spotify vers Apple Music est notre transfert de musique le plus populaire.