Quanto paga Spotify per un miliardo di ascolti nel 2024

Alla fine del 2023, Snoop Dogg ha rivelato quanto aveva guadagnato raggiungendo un miliardo di ascolti su Spotify. Secondo il rapper, la cifra non arrivava nemmeno a 45.000 dollari. A suo dire, avere la propria musica su queste piattaforme non conviene.

Snoop Dogg non è l'unico artista ad aver raggiunto un miliardo di ascolti su Spotify: secondo i dati pubblicati a marzo 2024, oltre 600 canzoni hanno superato questo traguardo. Di queste, 117 sono brani hip-hop, un dato coerente con il fatto che l'hip-hop è uno dei generi più popolari.

Abbiamo già spiegato come vengono ripartiti i compensi, un aspetto che incide sul totale ricevuto da Snoop. Anche gli altri titolari dei diritti, gli editori, gli autori e altre figure ricevono una quota. Quindi, anche se Snoop ha incassato 45.000 dollari, il ricavo complessivo generato da un miliardo di ascolti è molto più alto.

Quanto è realistico aspettarsi, quindi, da un miliardo di ascolti?

A conferma del totale indicato dal nostro calcolatore dei ricavi degli ascolti su Spotify, una ricerca condotta da Ditto e pubblicata a ottobre 2023 attribuisce a un miliardo di ascolti un valore di 4.370.000 dollari.

Con un certo margine di approssimazione, possiamo quindi stimare con ragionevole fiducia che un miliardo di ascolti su Spotify generi ricavi complessivi di 4.370.000 dollari.

Il predominio di Spotify nel mercato dello streaming musicale

Secondo MIDiA, Spotify detiene il 30% del mercato dello streaming musicale.

Ecco come si presenta questa ripartizione:

La quota di mercato così ampia di Spotify rende quasi indispensabile per gli artisti pubblicare la propria musica sulla piattaforma. Detto questo, Spotify ha una reputazione consolidata come una delle piattaforme di streaming che pagano meno.

Quali fattori influiscono su quanto Spotify paga gli artisti?

In passato, il settore dello streaming musicale teneva nascosti i compensi degli artisti. Negli ultimi anni, però, sono aumentate le pressioni per una maggiore trasparenza. Il funzionamento delle royalty non è così semplice.

È comprensibile pensare che gli artisti vengano pagati direttamente da Spotify e ricevano ogni centesimo dei ricavi generati. In realtà, entrano in gioco diversi fattori:

Diritti d'autore

I diritti sulla composizione riguardano melodie, armonie e testi. Appartengono all'editore e all'autore o agli autori del brano.

I diritti sul master riguardano la distribuzione e la riproduzione della registrazione e spettano all'etichetta discografica, allo studio di registrazione e all'artista interprete.

L'importo delle royalty varia in base al tipo di diritto e al paese di origine.

Royalty

• Le royalty sul master vengono corrisposte all'etichetta discografica, ai produttori e agli artisti interpreti quando il brano viene acquistato su un supporto fisico, ascoltato in streaming o scaricato.
• Le royalty sulla registrazione sono compensi destinati ai titolari dei diritti, versati all'artista tramite il distributore o l'etichetta discografica.
• Le royalty editoriali sono compensi destinati agli autori e al titolare della composizione. Vengono inoltre versate alle società di gestione collettiva, alle agenzie che gestiscono i diritti di riproduzione meccanica e agli editori.

Esistono anche royalty per l'esecuzione digitale, la riproduzione meccanica, la pubblica esecuzione e la sincronizzazione.

Area geografica

Ogni area geografica «paga» una cifra diversa per ascolto. In Portogallo, un ascolto potrebbe valere 0,0018 dollari, mentre negli Stati Uniti, per la stessa canzone, varrebbe 0,0039 dollari.

Tipo di account

Spotify offre due opzioni di abbonamento: Free e a pagamento. Gli ascoltatori con un account a pagamento generano più ricavi e contribuiscono maggiormente ai guadagni degli artisti.

Ecco cosa si legge nella pagina di Spotify dedicata alle royalty:

"Contrariamente a quanto potresti aver sentito, Spotify non paga le royalty agli artisti in base a una tariffa per riproduzione o per ascolto; le royalty che gli artisti ricevono possono variare a seconda delle modalità di ascolto della loro musica o degli accordi stipulati con etichette o distributori."

Quali artisti hanno un miliardo di ascolti su Spotify?

Il modo più rapido per scoprire chi ha raggiunto un miliardo di ascolti su Spotify è consultare la playlist ufficiale dei brani che hanno superato questo traguardo.

Viene aggiornata non appena una canzone raggiunge un miliardo di ascolti.

Al momento della pubblicazione, ecco i dieci brani più ascoltati tra quelli che hanno superato il miliardo:

Pos.	Brano e artista	Ascolti	Ascolti giornalieri	Anno di uscita
1	Blinding Lights - The Weeknd	4.252.023.813	1.725.957	2019
2	Shape of You - Ed Sheeran	3.892.745.237	1.078.931	2017
3	Someone You Loved - Lewis Capaldi	3.399.564.875	1.699.951	2018
4	Sunflower - Post Malone & Swae Lee	3.332.746.876	1.675.784	2018
5	Starboy - The Weeknd ft. Daft Punk	3.260.301.764	1.933.793	2016
6	As It Was - Harry Styles	3.254.421.535	3.006.851	2022
7	One Dance - Drake ft. Wizkid & Kyla	3.166.442.344	1.532.909	2016
8	Stay - The Kid Laroi & Justin Bieber	3.082.470.980	1.464.117	2021
9	Dance Monkey - Tones And I	3.060.731.652	694.596	2019
10	Believer - Imagine Dragons	2.985.164.167	1.304.419	2017

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Non tutto ruota intorno allo streaming

Gli artisti ricavano una parte dei loro guadagni dallo streaming, ma diversificano le proprie fonti di reddito. Supponendo che un artista con un miliardo di ascolti per un singolo brano possa potenzialmente guadagnare oltre 4 milioni di dollari, vediamo da dove arrivano le altre entrate.

Merchandising

Supponiamo che una maglietta o un vinile costi circa 35 dollari. Con una tariffa base di 0,004 dollari per ascolto, una sola maglietta equivale a circa 9.000 ascolti. Un milione di ascolti corrisponde quindi a circa 155 magliette o a un numero di vinili compreso tra 100 e 155.

Ecco alcuni esempi di merchandising degli artisti e dei relativi prezzi:

Uno degli artisti che ottiene costantemente numeri elevati nello streaming è Drake, che mantiene senza difficoltà il suo posto tra i brani più ascoltati ogni giorno. I prezzi del suo merchandising variano: per una custodia per smartphone si spendono 25 dollari, ma ecco alcuni dei suoi articoli di fascia più alta.

Passiamo a The Weeknd: Abel Tesfaye propone una gamma di prodotti che comprende anche vinili e CD del suo grande successo Blinding Lights. In generale, il suo merchandising non è costoso quanto quello di altri artisti, ma con due brani nel club del miliardo di ascolti e milioni di riproduzioni al giorno, lo streaming rappresenta una parte consistente dei suoi ricavi.

Cambiamo un po' genere e parliamo di Ed Sheeran. Secondo i dati di Pollstar, per il suo tour Divide ha venduto 4.850.482 biglietti, per un totale di 432.398.856 dollari. Si stima che il tour abbia incassato la cifra straordinaria di 775 milioni di dollari. Gli articoli più venduti nel suo negozio online sono le copie fisiche della sua musica.

Si stima che gli artisti guadagnino di più dal merchandising, fino all'85% del prezzo di vendita. Tutto dipende però dai design, dagli accordi di distribuzione e dalle etichette discografiche. Circa il 20% di chi assiste a un concerto acquista merchandising, anche se la percentuale può variare moltissimo.

Artisti e collaborazioni con i brand

Le collaborazioni con i brand possono essere estremamente redditizie quando c'è una buona affinità tra l'artista e il marchio. Musicisti e artisti tendono a trovarsi in sintonia con i brand che fanno già parte del loro stile di vita.

La collaborazione tra Lizzo e Fabletics è un esempio di abbinamento riuscito. Dopo qualche tempo, la cantante ha lanciato un proprio marchio di abbigliamento sportivo, Yitty.

Tierra Whack ha uno stile che si fa notare, e i suoi accessori sono molto ricercati. Lanciare con Banter una collezione di ciondoli, orecchini e anelli ispirati al suo stile è stato quindi un abbinamento perfetto.

Tra le collaborazioni di portata ancora maggiore ci sono quelle tra Cardi B e Reebok, oppure tra Beyonce, Ivy Park e Adidas. Il valore economico di ciascun accordo può variare molto.

Prendiamo Cardi B: il suo accordo con Reebok è stato di enorme portata. Quando ha citato le Louboutin nelle sue canzoni, le vendite del marchio sono aumentate del 217%, senza che lei ricevesse un centesimo di quell'incremento. E lo stesso è successo con Balenciaga.

A novembre 2018 ha firmato un accordo con Reebok. In termini di Media Impact Value, un solo post di Cardi con indosso le Reebok da lei disegnate avrebbe generato circa 1,7 milioni di dollari. Un rossetto di Tom Ford che portava il suo nome è andato esaurito in pochi minuti.

Altre collaborazioni degne di nota tra brand e artisti sono IKEA X Swedish House Mafia, Blondish e Bose, Justin Bieber e Crocs.

Un artista affermato che collabora con un brand riceve una quota delle vendite in cambio del proprio tempo, del contributo creativo e della partecipazione a campagne pubblicitarie. Più l'artista è famoso, maggiore è la sua quota.

Gli artisti collaborano con i brand anche in altri modi, oltre ad affiancare i designer nella creazione di prodotti.

• Indossando i loro capi o utilizzando i loro prodotti nei video musicali o nei post sui social
• Citandoli nei testi delle canzoni o nelle interviste
• Indossando i loro capi sul palco
• Menzionando il brand o lo stilista durante le cerimonie di premiazione

Per funzionare, le collaborazioni con i brand devono risultare coerenti agli occhi del pubblico.

In altri casi, questa coerenza manca:

In definitiva, anche se i grandi artisti guadagnano milioni con lo streaming, non si tratta della fonte di reddito più affidabile e remunerativa. E quasi nessun artista guadagna soltanto dalla propria musica. Gli accordi con i brand, il merchandising e la scrittura di brani per altri artisti garantiscono ulteriori entrate.

Quale futuro attende lo streaming musicale?

Secondo i dati, il numero di utenti dei servizi di streaming musicale aumenterà, ma per gli artisti lo scenario sarà diverso.

Spotify, per esempio, ha annunciato che smetterà di pagare gli artisti che non raggiungono un numero sufficiente di ascolti. La piattaforma considera i brani con meno di 1.000 ascolti come risorse sottratte al monte compensi destinato agli artisti più grandi.

Altri servizi di streaming, come TIDAL, Deezer e Apple Music, si stanno impegnando maggiormente per aumentare i compensi degli artisti. Con il calcolatore qui sopra puoi vedere quanto paga, indicativamente, ciascuna piattaforma.

Tra le tendenze che avevamo previsto per il 2024, abbiamo segnalato la prospettiva di compensi migliori per gli artisti e maggiore trasparenza, anche se probabilmente sarà un processo lento.

Un nuovo concorrente di peso è entrato nel mercato dello streaming musicale, unendo la propensione degli utenti alla socialità con la musica. TikTok Music probabilmente spingerà le altre piattaforme a integrare più funzionalità social.

TL;DR: i punti chiave

Un miliardo di ascolti su Spotify è un traguardo importante per gli artisti: Sebbene il compenso per ascolto possa far discutere, come nel caso di Snoop Dogg, che ha dichiarato di aver ricevuto 45.000 dollari per un miliardo di ascolti, raggiungere queste cifre dimostra un'indiscutibile popolarità a livello mondiale. Oltre 600 canzoni hanno raggiunto questo traguardo su Spotify, con l'hip-hop in testa a quota 117 su 600.

Gli artisti diversificano le fonti di reddito per avere successo: I servizi di streaming musicale come Spotify sono strumenti potenti per raggiungere un pubblico globale e costruire una base di fan: secondo MIDiA, Spotify detiene una quota di mercato del 30%. Ma per ottenere risultati economici, gli artisti hanno bisogno anche di altre fonti di reddito.

Il panorama dello streaming musicale sta cambiando: Cresce la richiesta di compensi più equi per gli artisti e di maggiore trasparenza nel pagamento delle royalty. Piattaforme come TIDAL e Apple Music sono note per offrire agli artisti compensi più alti rispetto a Spotify. Inoltre, con il recente arrivo di TikTok Music, il mercato si prepara a grandi cambiamenti, con nuove funzionalità che potrebbero avvantaggiare sia gli artisti sia gli ascoltatori.

Il futuro della creazione musicale promette bene: L'industria musicale è in continua evoluzione, con nuove tecnologie e piattaforme che fanno la loro comparsa. Questo apre opportunità stimolanti per gli artisti, che possono entrare in contatto con i fan e costruire carriere di successo. La richiesta di compensi più equi sta prendendo forza e potrebbe portare a un futuro più sostenibile per chi crea musica.

I compensi poco soddisfacenti per gli artisti su Spotify sono uno dei motivi principali per cui le persone abbandonano la piattaforma e trasferiscono la propria musica su TIDAL o Apple Music. Stai pensando di farlo anche tu? Il passaggio da Spotify ad Apple Music è il nostro trasferimento musicale più richiesto.