Cuánto paga Spotify por mil millones de reproducciones en 2024

A finales de 2023, Snoop Dogg reveló cuánto había ganado al alcanzar los mil millones de reproducciones en Spotify. Según él, la cifra ni siquiera llegó a los 45.000 dólares. Afirma que tener su música en esas plataformas no le sale rentable.

Snoop Dogg no es el único artista que ha alcanzado los mil millones de reproducciones en Spotify: según los datos publicados en marzo de 2024, más de 600 canciones han llegado a esa cifra. De ellas, 117 son temas de hip-hop, algo que encaja con su posición entre los géneros más populares.

Ya hemos explicado cómo se reparte el dinero y cuánto recibe cada parte, algo que influye en el total que cobró Snoop. Otros titulares de derechos, editoriales musicales, compositores y demás participantes también se llevan su parte. Así que, aunque Snoop recibió 45.000 dólares, los ingresos totales por mil millones de reproducciones son mucho mayores.

Entonces, ¿cuánto es más probable que generen mil millones de reproducciones?

El estudio de Ditto publicado en octubre de 2023 respalda la cifra que muestra nuestra calculadora de ingresos por reproducciones en Spotify: mil millones de reproducciones equivalen a 4.370.000 dólares.

Aunque se trata de una estimación, podemos situar con cierta confianza los ingresos totales por mil millones de reproducciones en Spotify en 4.370.000 dólares.

El dominio de Spotify en el mercado del streaming de música

Spotify tiene una cuota del 30 % del mercado del streaming de música, según MIDiA.

Así se distribuye el mercado:

La enorme cuota de mercado de Spotify hace que publicar música en la plataforma sea casi imprescindible para los artistas. Aun así, Spotify tiene una reputación bien ganada como una de las plataformas de streaming que menos pagan.

¿Qué factores influyen en lo que Spotify paga a los artistas?

La industria del streaming de música solía ocultar cuánto cobraban los artistas. Sin embargo, en los últimos años ha recibido mucha presión para ofrecer más transparencia. El reparto de regalías no es tan sencillo.

Es comprensible pensar que los artistas cobran directamente de Spotify y reciben hasta el último céntimo de lo que generan. En realidad, hay varios factores que influyen:

Derechos de autor

Los derechos sobre la composición abarcan las melodías, las armonías y las letras. Estos derechos pertenecen a la editorial musical y a los compositores.

Los derechos sobre la grabación original, o máster, corresponden al sello discográfico, al estudio de grabación y al artista intérprete, y están relacionados con la distribución y la reproducción.

Los distintos tipos de derechos y su país de origen dan lugar a diferentes importes de regalías.

Regalías

• Las regalías de la grabación máster se pagan al sello discográfico, a los productores y a los artistas intérpretes cuando el tema se compra en formato físico, se escucha en streaming o se descarga.
• Las regalías de grabación son pagos a los titulares de derechos que el artista recibe a través de su distribuidor o sello discográfico.
• Las regalías editoriales son pagos a los compositores y al titular de la composición. También se abonan a entidades de gestión colectiva, agencias de derechos de reproducción mecánica y editoriales musicales.

También existen regalías por ejecución digital, reproducción mecánica, comunicación pública y sincronización.

Región

Cada región «paga» una cantidad distinta por reproducción. En Portugal, una reproducción puede valer 0,0018 dólares, mientras que en Estados Unidos, para la misma canción, serían 0,0039 dólares.

Tipo de cuenta

Spotify tiene dos modalidades: gratuita y de pago. Las escuchas de quienes tienen una cuenta de pago generan más dinero y contribuyen más a los ingresos de los artistas.

Esto es lo que explica Spotify en su propia página sobre regalías:

"Contrariamente a lo que quizá hayas oído, Spotify no paga regalías a los artistas según una tarifa fija por escucha o reproducción. Las regalías que reciben los artistas pueden variar en función de cómo se escuche su música o de los acuerdos que tengan con sellos discográficos o distribuidores."

¿Qué artistas tienen mil millones de reproducciones en Spotify?

La forma más rápida de saber quién ha alcanzado los mil millones de reproducciones en Spotify es consultar la playlist oficial de canciones con mil millones de reproducciones.

Se actualiza en cuanto una canción alcanza los mil millones de reproducciones.

En el momento de publicar este artículo, estas son las diez canciones más reproducidas que han superado los mil millones:

Pos.	Canción y artista	Reproducciones	Reproducciones diarias	Año de lanzamiento
1	Blinding Lights - The Weeknd	4.252.023.813	1.725.957	2019
2	Shape of You - Ed Sheeran	3.892.745.237	1.078.931	2017
3	Someone You Loved - Lewis Capaldi	3.399.564.875	1.699.951	2018
4	Sunflower - Post Malone & Swae Lee	3.332.746.876	1.675.784	2018
5	Starboy - The Weeknd ft. Daft Punk	3.260.301.764	1.933.793	2016
6	As It Was - Harry Styles	3.254.421.535	3.006.851	2022
7	One Dance - Drake ft. Wizkid & Kyla	3.166.442.344	1.532.909	2016
8	Stay - The Kid Laroi & Justin Bieber	3.082.470.980	1.464.117	2021
9	Dance Monkey - Tones And I	3.060.731.652	694.596	2019
10	Believer - Imagine Dragons	2.985.164.167	1.304.419	2017

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No todo empieza y acaba en el streaming

Aunque los artistas obtienen parte de sus ingresos del streaming, también diversifican sus fuentes de ingresos. Si partimos de que una canción con mil millones de reproducciones puede generar más de 4 millones de dólares, veamos de dónde más obtienen ingresos sus artistas.

Productos oficiales

Supongamos que una camiseta o un disco de vinilo cuesta unos 35 dólares. Con una tarifa de referencia de 0,004 dólares por reproducción, una sola camiseta equivale a unas 9.000 reproducciones. Así, un millón de reproducciones equivaldría a unas 155 camisetas o entre 100 y 155 discos de vinilo.

Veamos algunos ejemplos de productos oficiales de artistas y sus precios:

Uno de los artistas que consigue constantemente grandes cifras de reproducciones es Drake, que mantiene con facilidad su puesto entre los temas más escuchados cada día. Sus productos tienen precios variados: una funda de móvil cuesta 25 dólares, pero estos son algunos de sus artículos de gama más alta.

El siguiente es The Weeknd. Abel Tesfaye ofrece una variedad de productos oficiales, incluidos vinilos y CD de su gran éxito Blinding Lights. En general, sus productos no son tan caros como los de otros artistas, pero, con dos temas en el club de los mil millones y millones de reproducciones diarias, el streaming representa una parte importante de sus ingresos.

Cambiemos un poco de género y veamos el caso de Ed Sheeran. Según las cifras de Pollstar, vendió 4.850.482 entradas para su gira Divide, por un total de 432.398.856 dólares. Se dice que la gira recaudó la impresionante cifra de 775 millones de dólares. Los artículos más vendidos de su tienda online son las copias físicas de su música.

Se calcula que los artistas ganan más con sus productos oficiales y pueden recibir hasta el 85 % del precio de venta. Sin embargo, todo depende de los diseños, los acuerdos de distribución y los sellos discográficos. Alrededor del 20 % de quienes asisten a conciertos compran productos oficiales, aunque esa cifra puede variar muchísimo.

Artistas y colaboraciones con marcas

Las colaboraciones con marcas pueden ser increíblemente lucrativas cuando el artista y la marca encajan bien. Los músicos y artistas suelen conectar de forma natural con las marcas que ya forman parte de su estilo de vida.

La colaboración entre Lizzo y Fabletics fue una de esas alianzas que tenían sentido. Tiempo después, la cantante lanzó su propia marca de ropa deportiva, Yitty.

Tierra Whack tiene un estilo que llama la atención y sus accesorios despiertan mucho interés. Por eso, lanzar con Banter una colección de colgantes, pendientes y anillos con su sello personal fue una combinación perfecta.

Entre las colaboraciones de mayor envergadura están las de Cardi B con Reebok y Beyoncé e Ivy Park con Adidas. El valor económico de cada colaboración es distinto.

Tomemos a Cardi B como ejemplo: su acuerdo con Reebok fue enorme. Cuando mencionó los zapatos Louboutin en sus canciones, sus ventas aumentaron un 217 %, y ella no recibió ni un céntimo de ese incremento. Después volvió a ocurrir con Balenciaga.

En noviembre de 2018, cerró un acuerdo con Reebok. Según la valoración de Media Impact Value, una sola publicación de Cardi con las zapatillas Reebok que había diseñado generaría unos 1,7 millones de dólares en valor mediático. Un pintalabios de Tom Ford que llevaba su nombre se agotó en cuestión de minutos.

Otras colaboraciones destacadas entre marcas y artistas son IKEA X Swedish House Mafia, Blondish y Bose, y Justin Bieber y Crocs.

Cualquier artista de renombre que colabore con una marca recibirá una parte de las ventas a cambio de su tiempo, su aportación creativa y los anuncios en los que aparezca. Cuanto más famoso sea el artista, mayor será su parte.

Además de trabajar con diseñadores para crear productos, los artistas colaboran con las marcas de otras formas.

• Llevando su ropa o utilizando sus productos en videoclips o publicaciones en redes sociales
• Mencionándolas en letras de canciones o entrevistas
• Llevando su ropa sobre el escenario
• Mencionando la marca o al diseñador en entregas de premios

Para que una colaboración con una marca funcione, tiene que resultar coherente para el público.

En otros casos, no lo es:

En definitiva, aunque los grandes artistas ganan millones con el streaming, no es la forma más fiable ni mejor pagada de generar ingresos. Y casi ningún artista vive solo de su música. Los acuerdos con marcas, la venta de productos oficiales y la composición para otros artistas ayudan a mantener los ingresos.

¿Cómo será el futuro del streaming de música?

Aunque los datos indican que aumentará el número de usuarios de los servicios de streaming de música, el panorama será distinto para los artistas.

Por ejemplo, Spotify anunció que dejaría de pagar a los artistas que no alcanzaran un número suficiente de reproducciones. Considera que los temas con menos de 1.000 reproducciones restan dinero al fondo destinado a artistas más grandes.

Otros servicios de streaming como TIDAL, Deezer y Apple Music están haciendo más esfuerzos por pagar mejor a los artistas. Con la calculadora de arriba puedes ver cuánto paga, aproximadamente, cada plataforma.

En nuestras previsiones sobre las tendencias que seguir en 2024, señalamos que se vislumbran mejores pagos para los artistas y más transparencia, aunque probablemente sea un proceso lento.

Un nuevo competidor de peso ha entrado en el mercado del streaming de música, combinando la actividad social de sus usuarios con la música. Es probable que TikTok Music impulse a otras plataformas a incorporar más funciones sociales.

Resumen: puntos clave

Mil millones de reproducciones en Spotify suponen un gran hito para los artistas: Aunque el pago por reproducción sea objeto de debate —Snoop Dogg afirmó haber recibido 45.000 dólares por mil millones de reproducciones—, alcanzar esa cifra demuestra una popularidad mundial indiscutible. Más de 600 canciones lo han conseguido en Spotify, con el hip-hop a la cabeza con 117 de esas 600.

Los artistas diversifican sus fuentes de ingresos para prosperar: Los servicios de streaming de música como Spotify son una herramienta muy útil para llegar a un público mundial y construir una base de seguidores. Según MIDiA, Spotify tiene una cuota de mercado del 30 %. Pero, para lograr buenos resultados económicos, los artistas necesitan otras fuentes de ingresos.

El panorama del streaming de música está cambiando: Cada vez cobra más fuerza la demanda de una remuneración más justa para los artistas y de transparencia en el pago de regalías. Plataformas como TIDAL y Apple Music son conocidas por pagar más a los artistas que Spotify. Además, la reciente llegada de TikTok Music podría transformar el mercado, con nuevas funciones que beneficiarían tanto a los artistas como a los oyentes.

El futuro de la creación musical es prometedor: La industria musical evoluciona constantemente y surgen nuevas tecnologías y plataformas. Esto abre oportunidades ilusionantes para que los artistas conecten con sus seguidores y desarrollen carreras de éxito. La demanda de una remuneración más justa está ganando fuerza, lo que podría favorecer un futuro más sostenible para la creación musical.

La baja remuneración de los artistas en Spotify es uno de los principales motivos por los que la gente abandona la plataforma y transfiere su música a TIDAL o Apple Music. ¿Te lo estás planteando? Pasar de Spotify a Apple Music es nuestra transferencia de música más popular.