Quanto paga o Spotify por mil milhões de reproduções em 2024

No final de 2023, Snoop Dogg revelou quanto ganhou ao atingir mil milhões de reproduções no Spotify. Segundo Snoop, o valor nem chegou aos 45.000 dólares. O artista afirma que ter a sua música nestas plataformas não compensa.

Snoop Dogg não é o único artista a atingir mil milhões de reproduções no Spotify: segundo dados divulgados em março de 2024, mais de 600 músicas já chegaram a esse marco. Dessas, 117 são faixas de hip-hop, o que faz sentido, já que é um dos géneros mais populares.

Já explicámos anteriormente como os pagamentos são repartidos e quem recebe o quê, um fator que influencia o total recebido por Snoop. Outros titulares de direitos, editoras musicais, compositores e outros intervenientes também recebem uma parte. Por isso, embora Snoop tenha recebido 45.000 dólares, o montante total gerado por mil milhões de reproduções é muito superior.

Então, quanto é mais provável que rendam mil milhões de reproduções?

A confirmar o total apresentado na nossa calculadora de receitas de reproduções no Spotify, um estudo realizado pela Ditto e divulgado em outubro de 2023 indica que mil milhões de reproduções valem 4.370.000 dólares.

Com alguma margem de estimativa, podemos apontar com confiança para uma receita total de 4.370.000 dólares por mil milhões de reproduções no Spotify.

O domínio do Spotify no mercado de streaming de música

O Spotify detém 30% da quota de mercado do streaming de música, segundo a MIDiA.

Eis como se distribui o mercado:

A enorme fatia do mercado de streaming de música que o Spotify ocupa torna quase indispensável que os artistas lancem música na plataforma. Ainda assim, o Spotify tem uma reputação bem estabelecida de ser uma das plataformas de streaming que menos pagam.

Que fatores influenciam quanto o Spotify paga aos artistas?

A indústria do streaming de música costumava manter em segredo os valores pagos aos artistas. No entanto, nos últimos anos, tem havido uma forte pressão para aumentar a transparência. O cálculo dos royalties está longe de ser simples.

É compreensível pensar que os artistas recebem diretamente do Spotify e ficam com cada cêntimo dos seus rendimentos. Na realidade, há vários fatores que influenciam os pagamentos:

Direitos de autor

Os direitos sobre a composição abrangem as melodias, as harmonias e as letras. Estes direitos pertencem à editora musical e aos compositores.

Os direitos sobre a gravação original, ou master, dizem respeito à distribuição e à reprodução e pertencem à editora discográfica, ao estúdio de gravação e ao artista intérprete.

Os diferentes tipos de direitos e o seu país de origem dão lugar a montantes distintos de royalties.

Royalties

• Os royalties da gravação original são pagos à editora discográfica, aos produtores e aos artistas intérpretes quando a faixa é comprada em formato físico, reproduzida em streaming ou descarregada.
• Os royalties de gravação são pagamentos aos titulares de direitos que chegam ao artista através da sua distribuidora ou editora discográfica.
• Os royalties de edição musical são pagamentos aos compositores e ao titular dos direitos sobre a composição. Também são pagos a entidades de gestão coletiva, agências de direitos de reprodução mecânica e editoras musicais.

Existem ainda royalties de execução digital, de reprodução mecânica, de execução pública e de sincronização.

Região

Cada região «paga» um valor diferente por reprodução. Em Portugal, uma reprodução pode valer 0,0018 dólares, enquanto nos EUA a mesma música renderia 0,0039 dólares por reprodução.

Tipo de conta

O Spotify tem duas opções de subscrição: gratuita e paga. Os ouvintes com uma conta paga geram mais dinheiro e contribuem mais para as receitas dos artistas.

Na própria página do Spotify sobre royalties, a plataforma explica:

"Ao contrário do que possas ter ouvido, o Spotify não paga royalties aos artistas com base num valor fixo por reprodução; os pagamentos de royalties que os artistas recebem podem variar em função da forma como a sua música é ouvida em streaming ou dos acordos que têm com editoras discográficas ou distribuidoras."

Que artistas têm mil milhões de reproduções no Spotify?

A forma mais rápida de descobrir quem tem mil milhões de reproduções no Spotify é consultar a playlist oficial de músicas que atingiram esse marco.

A playlist é atualizada assim que uma música atinge mil milhões de reproduções.

À data de publicação, estas são as dez músicas mais ouvidas entre as que ultrapassaram mil milhões de reproduções:

Pos.	Faixa e artista	Reproduções	Reproduções diárias	Ano de lançamento
1	Blinding Lights - The Weeknd	4.252.023.813	1.725.957	2019
2	Shape of You - Ed Sheeran	3.892.745.237	1.078.931	2017
3	Someone You Loved - Lewis Capaldi	3.399.564.875	1.699.951	2018
4	Sunflower - Post Malone & Swae Lee	3.332.746.876	1.675.784	2018
5	Starboy - The Weeknd ft. Daft Punk	3.260.301.764	1.933.793	2016
6	As It Was - Harry Styles	3.254.421.535	3.006.851	2022
7	One Dance - Drake ft. Wizkid & Kyla	3.166.442.344	1.532.909	2016
8	Stay - The Kid Laroi & Justin Bieber	3.082.470.980	1.464.117	2021
9	Dance Monkey - Tones And I	3.060.731.652	694.596	2019
10	Believer - Imagine Dragons	2.985.164.167	1.304.419	2017

Se preferes receber estes dados diretamente na tua caixa de entrada, o SongsBrew é para ti.

Nem tudo começa e acaba no streaming

Embora os artistas obtenham uma parte dos seus rendimentos através do streaming, também diversificam as suas fontes de receita. Partindo do princípio de que um artista com mil milhões de reproduções de uma música pode gerar mais de 4 milhões de dólares, vejamos de onde vêm as restantes receitas.

Merchandising

Imagina que uma t-shirt ou um disco de vinil custa cerca de 35 dólares. Usando o valor de referência de 0,004 dólares por reprodução, uma única t-shirt equivale a cerca de 9000 reproduções. Assim, um milhão de reproduções corresponde a cerca de 155 t-shirts ou entre 100 e 155 discos de vinil.

Aqui ficam alguns exemplos de produtos de merchandising de artistas e dos respetivos preços:

Um dos artistas que regista constantemente grandes números de reproduções é Drake, que mantém facilmente o seu lugar entre as faixas mais ouvidas todos os dias. Os preços do seu merchandising variam: uma capa para telemóvel custa 25 dólares, mas estes são alguns dos seus artigos de gama mais alta.

Segue-se The Weeknd. Abel Tesfaye tem uma gama de produtos de merchandising que inclui vinis e CDs do seu enorme sucesso Blinding Lights. Em geral, os seus produtos não são tão caros como os de outros artistas, mas, com duas faixas no clube dos mil milhões de reproduções e milhões de reproduções por dia, o streaming representa uma parte importante das suas receitas.

Vamos mudar um pouco de género e olhar para Ed Sheeran. Segundo dados da Pollstar, na digressão Divide vendeu 4.850.482 bilhetes, num total de 432.398.856 dólares. Estima-se que a digressão tenha gerado uns impressionantes 775 milhões de dólares de receita bruta. Os artigos mais vendidos na sua loja online de merchandising são edições físicas da sua música.

Estima-se que os artistas ganhem mais com o merchandising, podendo receber até 85% do preço de venda. No entanto, tudo depende dos designs, dos acordos de distribuição e das editoras discográficas. Cerca de 20% das pessoas que vão a concertos compram merchandising, embora esta percentagem possa variar bastante.

Artistas e parcerias com marcas

As parcerias com marcas podem ser extremamente lucrativas quando existe uma boa sintonia entre o artista e a marca. Os músicos e outros artistas tendem a identificar-se com marcas que já fazem parte do seu estilo de vida.

A colaboração entre Lizzo e Fabletics foi uma dessas parcerias que fizeram sentido. Algum tempo depois, a artista lançou a sua própria marca de roupa desportiva, chamada Yitty.

Tierra Whack tem um estilo que dá nas vistas, e os seus acessórios são muito cobiçados. Por isso, lançar com a Banter uma coleção de pendentes, brincos e anéis ao seu estilo foi uma combinação perfeita.

Entre as colaborações de maior dimensão estão Cardi B e Reebok, ou Beyoncé, Ivy Park e Adidas. O valor de cada parceria varia.

Tomando Cardi B como exemplo, o seu acordo com a Reebok foi enorme. Quando mencionou Louboutins nas suas músicas, as vendas da marca aumentaram 217%, sem que a artista recebesse um cêntimo desse crescimento. E voltou a acontecer com a Balenciaga.

Em novembro de 2018, assinou um acordo com a Reebok. Segundo o Media Impact Value, uma única publicação de Cardi com os Reebok que desenhou geraria cerca de 1,7 milhões de dólares em valor mediático. Um batom da Tom Ford com o seu nome esgotou em minutos.

Outras colaborações de destaque entre marcas e artistas incluem IKEA X Swedish House Mafia, Blondish e Bose, e Justin Bieber e Crocs.

Qualquer artista de renome que colabore com uma marca recebe uma percentagem das vendas em troca do seu tempo, da sua contribuição criativa e dos anúncios em que participa. Quanto maior for a notoriedade do artista, maior será a sua parte.

Além de trabalharem com designers na criação de produtos, os artistas colaboram com marcas de outras formas.

• Usar roupa ou produtos das marcas em videoclipes ou publicações nas redes sociais
• Mencionar as marcas em letras de músicas ou entrevistas
• Usar a roupa em palco
• Mencionar a marca ou o estilista em cerimónias de entrega de prémios

Para resultar, uma parceria com uma marca tem de fazer sentido para o público.

Noutros casos, isso não acontece:

No fim de contas, embora os grandes artistas ganhem milhões com o streaming, esta não é a forma mais fiável nem mais bem paga de ganhar dinheiro. E quase nenhum artista vive apenas da sua música. Os acordos com marcas, o merchandising e a composição para outros artistas ajudam a manter as receitas.

Como será o futuro do streaming de música?

Segundo os dados, o número de utilizadores de serviços de streaming de música vai aumentar, mas o panorama será diferente para os artistas.

Por exemplo, o Spotify revelou que deixaria de pagar aos artistas que não atingissem um número suficiente de reproduções. A plataforma considera que as músicas com menos de 1000 reproduções retiram dinheiro ao montante disponível para os artistas maiores.

Outros serviços de streaming, como o TIDAL, o Deezer e o Apple Music, estão a fazer um esforço maior para pagar melhor aos artistas. Com a calculadora acima, podes ver quanto paga, aproximadamente, cada plataforma.

Antecipámos algumas das tendências a acompanhar em 2024 e destacámos que uma melhor remuneração dos artistas e mais transparência estão no horizonte, embora o processo deva ser lento.

Um novo concorrente de peso entrou no mercado do streaming de música, combinando a vertente social dos seus utilizadores com a música. O TikTok Music deverá pressionar outras plataformas a integrar mais funcionalidades sociais.

Resumo: pontos principais

Mil milhões de reproduções no Spotify representam um marco importante para os artistas: Embora o valor pago por reprodução seja discutível — Snoop Dogg afirmou ter recebido 45.000 dólares por mil milhões de reproduções —, atingir este patamar demonstra uma popularidade mundial inegável. Mais de 600 músicas já alcançaram este feito no Spotify, com o hip-hop em destaque, com 117 em 600.

Os artistas estão a diversificar as suas fontes de receita para prosperar: Os serviços de streaming de música, como o Spotify, são uma ferramenta poderosa para chegar a um público global e conquistar fãs. Segundo a MIDiA, o Spotify detém uma quota de mercado de 30%. Mas, para terem sucesso financeiro, os artistas precisam de outras fontes de receita.

O panorama do streaming de música está a mudar: Há um movimento crescente a favor de uma remuneração mais justa para os artistas e de maior transparência nos pagamentos de royalties. Plataformas como o TIDAL e o Apple Music são conhecidas por pagarem mais aos artistas do que o Spotify. Além disso, com a chegada recente do TikTok Music, o mercado prepara-se para mudanças, com novas funcionalidades que poderão beneficiar tanto os artistas como os ouvintes.

O futuro da criação musical é promissor: A indústria da música está em constante evolução, com o aparecimento de novas tecnologias e plataformas. Isto cria oportunidades entusiasmantes para os artistas se ligarem aos fãs e construírem carreiras de sucesso. A pressão por uma remuneração mais justa está a ganhar força, o que poderá tornar o futuro da criação musical mais sustentável.

A baixa remuneração dos artistas no Spotify é uma das principais razões pelas quais as pessoas abandonam a plataforma e transferem a sua música para o TIDAL ou o Apple Music. Parece-te uma boa opção? A transferência do Spotify para o Apple Music é a nossa transferência de música mais popular.