Kobiety w muzyce

Marzec to Międzynarodowy Miesiąc Historii Kobiet, a więc idealny moment, by przyjrzeć się temu, jak muzyka wpływała i nadal wpływa na życie kobiet.

Zanim zaczniemy świętować osiągnięcia pionierek we wszystkich obszarach branży muzycznej, warto poznać kilka faktów i liczb dotyczących obecności kobiet w tym świecie.

Zdjęcie: Rosa Rafael w serwisie Unsplash

Fakty o kobietach w muzyce

• W 2022 roku kobiety stanowiły zaledwie 30% wykonawców w rocznym zestawieniu Billboard 100.
• W 2022 roku wśród wykonawców z niedostatecznie reprezentowanych grup 65% stanowiły kobiety z tych grup — o 10% więcej niż w 2021 roku.
• W latach 2021 i 2022 kobiety stanowiły 14% autorów piosenek.
• Co szokujące, w okresie 11 lat w ponad 50% utworów nie wymieniono kobiet wśród autorów, choć uczestniczyły one w tworzeniu 43% piosenek. Dla porównania tylko w 1% utworów nie wymieniono autorów płci męskiej.
• W analizie obejmującej ponad 800 utworów kobiety stanowiły w 2022 roku zaledwie 3,4% producentów muzycznych.
• W rocznym zestawieniu Billboard Hot 100 za 2022 rok znalazła się tylko jedna artystka współpracująca z producentką muzyczną: Nicki Minaj i Malibu Barbie.
• W tym samym rocznym zestawieniu za 2022 rok żaden z wykonawców, którzy podpisali zobowiązanie, nie współpracował z realizatorką dźwięku.
• Spośród 459 osób przyjętych do Songwriting Hall of Fame tylko 35 było kobietami (stan na 2023 rok).

Źródło: Droga kobiet w muzyce na szczyty list przebojów i ku równości jest długa.

Spotify było platformą dystrybucji muzyki cyfrowej (DSP), która udostępniła dane do badania stojącego za tymi liczbami: „Inkluzywność w studiu nagraniowym? Płeć oraz rasa i pochodzenie etniczne wykonawców, autorów piosenek i producentów 1100 popularnych utworów z lat 2012–2022”.
A jednak mimo tych statystyk kobiety nadal zmieniają świat muzyki — jako realizatorki dźwięku, autorki piosenek, DJ-ki, instrumentalistki i nie tylko.

Przyjrzyjmy się więc kobietom, które mimo swojej „niewidzialności” wywierają realny wpływ na branżę muzyczną.

Zdjęcie: Kobe Subramaniam w serwisie Unsplash

Pionierki w historii kobiet w muzyce

Zanim pojawiły się Beyoncé i Taylor Swift, a na długo przed Lizzo, inne kobiety zaznaczały swoją obecność w muzyce i torowały drogę artystkom, które znamy dzisiaj.

Sister Rosetta Tharpe

Sister Rosetta Tharpe dorastała otoczona muzyką. Podobno już w wieku czterech lat grała na gitarze w kościołach zielonoświątkowych. Jej styl łączył gospel, jazz nowoorleański i blues delty Missisipi. Z tego połączenia narodził się jeden z jej najbardziej znanych i lubianych utworów, „Strange Things Happening”.

Gospel położyło fundamenty pod niemal całą muzykę, której dziś słuchamy, a ten utwór jako pierwszy reprezentant gatunku trafił do pierwszej dziesiątki list przebojów R&B.

Lea Salonga

Lea Salonga miała zaledwie 20 lat, gdy zdobyła nagrodę Tony za rolę Kim w musicalu Miss Saigon. Była pierwszą azjatycką aktorką uhonorowaną tą nagrodą, a jej kariera trwała przez kolejne 40 lat.

Nazwisko nic ci nie mówi? Jej głos prawdopodobnie znasz doskonale. To właśnie ona śpiewała partie disneyowskich księżniczek Dżasminy i Fa Mulan.

Missy Elliott

Missy Elliott wytyczyła drogę kolejnym artystkom. Do dziś jest cytowana na forach i w piosenkach, a raperki wymieniają ją jako swoją inspirację.

Pamiętasz „One in a Million” Aaliyah? Ten utwór napisała właśnie Missy. Jej oprawa wizualna, wyjątkowy styl i płynny flow odcisnęły wyraźne piętno na świecie muzyki — a ona nadal tworzy.

Hildegarda z Bingen

To imię może brzmieć obco, ale Hildegarda jest jedną z pierwszych znanych kompozytorek w historii muzyki zachodniej. Była teolożką, mistyczką, uczoną, kompozytorką, a także zakonnicą. Napisała niezliczone pieśni przeznaczone do śpiewania przez siostry zakonne.

Osiemset lat później zainteresowano się jej twórczością, a w 1979 roku po raz pierwszy wykonano cztery jej pieśni.

Janis Joplin

Inspirowała Florence Welch, Stevie Nicks, Pink i wiele innych artystek. Choć zmarła w wieku zaledwie 27 lat, jej sceniczna charyzma i głęboko emocjonalne teksty odbiły się szerokim echem w branży muzycznej i do dziś nie tracą znaczenia.

U szczytu swojej krótkiej kariery nazywano ją pierwszą królową rock and rolla.

Michele Anthony

Michele Anthony, jedna z czołowych menedżerek branży muzycznej, otwarcie krytykowała niesprawiedliwość, brak przejrzystości i wykluczenie przy przyznawaniu nagród Grammy. Obecnie jest wiceprezeską wykonawczą UMG, które rozwija współpracę z platformami DSP na rzecz sprawiedliwszych wynagrodzeń.

Założyła firmę 7H Entertainment, do której klientów należeli Black Sabbath, Ozzy Osbourne i Pearl Jam. W 2018 roku była najwyżej postawioną kobietą w kierownictwie wytwórni należących do UMG.

Lauryn Hill

Dzięki albumowi The Miseducation of Lauryn Hill Lauryn została pierwszą kobietą, która zdobyła pięć nagród Grammy podczas jednej gali. Była to 41. ceremonia, która odbyła się w 1999 roku. Od początku kariery Lauryn spotykała się w branży z niechęcią i wrogością.

Jej teksty były i nadal są radykalne. Jak sama mówiła, nigdy nie chciała zostać wykreowaną przez przemysł muzyczny, sztuczną dziewczyną z okładki.

Lauryn Hill konsekwentnie domaga się wynagrodzenia odpowiadającego jej wartości. Odmawia bezpłatnych wywiadów, ponieważ branża muzyczna i media zbyt łatwo oczekują od czarnoskórych kobiet występów za darmo. Jej album nadal zajmuje wysokie miejsca w zestawieniach najlepszych płyt wszech czasów, także tych nagranych przez kobiety. To dowód na jej ogromny wpływ na kulturę.

Taylor Swift

Pod pewnymi względami Taylor Swift podąża śladami Lauryn Hill. Ta światowa ikona popu otwarcie zabiera głos w sprawie praw kobiet.

Stoczyła też batalię o prawa do swoich nagrań master, wywołując szerszą dyskusję o prawach artystów, a zwłaszcza o tym, że często nie są właścicielami własnej twórczości. W odpowiedzi ponownie nagrała i wydała swoje wcześniejsze utwory, by móc prowadzić karierę na własnych zasadach.

Ella Fitzgerald

Pierwsza Dama Piosenki zdobyła 13 nagród Grammy. Brzmi imponująco, ale na swoim koncie ma ponad 200 albumów. To pokazuje, że nawet powszechnie znane nazwisko i piosenki, które bez końca są samplowane, cytowane i odtwarzane, nie gwarantują należnego uznania.

Warto też pamiętać, że Ella była nie tylko pierwszą czarnoskórą kobietą nagrodzoną Grammy, ale również nieustannie walczyła z dyskryminacją w czasach obowiązywania praw Jima Crowa.

I niezliczone inne

Oczywiście takich kobiet jest znacznie więcej i nie sposób pominąć ich nazwisk: Aretha Franklin — Królowa Soulu, która doświadczała podwójnego wykluczenia; Diana Ross, która wyszła poza schemat „dziewczęcego zespołu” i wytyczyła nową drogę; Dolly Parton, liderka gatunku zdominowanego przez mężczyzn, która broniła swoich praw (nie zgodziła się, by Elvis nagrał jej piosenkę, ze względu na warunki dotyczące praw wydawniczych); Joni Mitchell, bez skrępowania dzieląca się głębokimi emocjami i eksperymentująca z muzyką; Patsy Cline, pierwsza kobieta wprowadzona do Country Music Hall of Fame w 1973 roku — oczywiście już po śmierci.

Nie zapominajmy też o bohaterkach muzyki klasycznej, takich jak Chen Yi, pierwsza kobieta, która uzyskała tytuł magistra kompozycji.

Aż żal kończyć tę listę, ale warto też spojrzeć na teraźniejszość i przyszłość. Dziś tę zmianę kontynuują artystki takie jak Lady Gaga, Ariana Grande, Beyoncé i Kesha.

Zdjęcie: SoundGirls Women in Audio w serwisie Unsplash

Przeszkody, z którymi mierzą się kobiety w muzyce

Dawniej kobieta mogła zajmować się muzyką, jeśli urodziła się w muzycznej rodzinie, była zakonnicą lub robiła coś uznawanego za „stosowne”. Reputacja była wszystkim — kobiety nie chciały ryzykować opinii „niegrzecznych” czy „buntowniczych”. Dzisiejsza muzyka wywołałaby wtedy skandal.

Edukacji muzycznej nie uważano za dziedzinę dla kobiet. Oczekiwano jednak, że będą umiały grać na instrumencie i śpiewać na życzenie, wyłącznie dla rozrywki podczas spotkań towarzyskich — nigdy zawodowo. Dopiero w XIX wieku kobiety zyskały możliwość profesjonalnego zajmowania się muzyką i podejmowania formalnej edukacji w tym kierunku.

Presja społeczna i przypisane kobietom role nakazywały stawiać religię oraz rodzinę na pierwszym miejscu. Dlatego kobiety, które odnosiły sukcesy i zdobywały rozgłos w muzyce, najczęściej pochodziły z zamożnych rodzin, mogących zatrudnić nianie i pomoc domową.

Dojście do miejsca, w którym jesteśmy dzisiaj, zajęło setki lat. Wymienione wyżej kobiety to zaledwie część tych, które się do tego przyczyniły.

A co z kobietami, które słuchają muzyki?

W 2022 roku IFPI opublikowało raport przedstawiający, jak ludzie na całym świecie korzystają z muzyki.

Jednym z najciekawszych ustaleń było to, że 69% słuchaczy uważało muzykę za ważną dla swojego zdrowia psychicznego. Najwyższy odsetek takich odpowiedzi odnotowano wśród użytkowników płatnego streamingu, co wydaje się zrozumiałe. Drugą grupą były jednak kobiety — z wynikiem aż 72%.

Warto przyjrzeć się sile nabywczej, ponieważ ma ona duży wpływ na sukces serwisów streamingowych, sprzedaż gadżetów, popularność poszczególnych artystów i całą gospodarkę muzyczną.

W marcu 2020 roku Nielsen podał, że do 2028 roku kobiety będą decydować o 78% wydatków na dobra i usługi inne niż podstawowe potrzeby. Oznacza to, że to one będą miały największy wpływ na zakupy takie jak subskrypcje streamingowe. Marki zaczynają to dostrzegać i szukają nowych sposobów na nawiązanie relacji z kobietami.

• 65% użytkowników Spotify w USA to kobiety — Źródło.
• 36,9% użytkowników TIDAL to kobiety — Źródło
• 42,3% użytkowników Deezer to kobiety — Źródło
• 56% użytkowników Apple Music to kobiety — Źródło

Streaming muzyki jest oczywiście częścią szerszego wpływu kobiet na ekonomię branży rozrywkowej. Duża w tym zasługa współczesnych artystek, które rozwijają dorobek swoich poprzedniczek.

Według StubHub bilety na trasy Taylor Swift i Beyoncé stanowią 66% sprzedaży biletów na koncerty dziesięciu najpopularniejszych wykonawców w trasie. Fanki nie tylko kibicują artystkom, lecz także kupują płyty CD i gadżety, słuchają ich muzyki w streamingu, polecają ją innym i odnajdują w tekstach treści, które włączają do własnego życia.

Pomyśl tylko: przed koncertami Taylor Swift i Beyoncé sprzedaż kowbojskich kapeluszy, ubrań z frędzlami, koralików i biżuterii rośnie nawet o 500% w samych sklepach z artykułami do rękodzieła Michaels — źródło. To dopiero siła nabywcza.

Zdjęcie: kevin laminto w serwisie Unsplash

Artystki, które wyznaczają kierunek

Cardi B, Megan Thee Stallion, SZA, Miley Cyrus, Beyoncé i Taylor Swift przyciągają miliony słuchaczek, które korzystają z platform streamingowych, by słuchać ich muzyki.

Według danych Luminate w 2023 roku udział artystek w odtworzeniach audio na żądanie w USA wzrósł o 4,2 punktu procentowego. Kobiety zajęły trzy miejsca w pierwszej piątce najczęściej odtwarzanych utworów: SZA drugie i piąte, a Miley Cyrus czwarte.

W Wielkiej Brytanii sprzedaż muzyki wzrosła o jedną dziesiątą, wzrosła też sprzedaż winyli. W 2023 roku kobiety zajmowały pierwsze miejsce brytyjskiej listy singli przez 31 tygodni. Wśród nich były Ellie Goulding, PinkPanthress i Dua Lipa. Do kobiet należały również cztery największe brytyjskie przeboje roku i siedem utworów z pierwszej dziesiątki — źródło.

Dobrze podsumowuje to tytuł artykułu w The Guardian: „Liczba kobiet tworzących muzykę w USA najwyższa od dekady, ale do parytetu wciąż daleko”.

Jak możesz wspierać kobiety w muzyce?

Jak wskazuje Stacy L. Smith w przywołanym artykule, dalsza zmiana wymaga zaangażowania różnych grup, działań wspierających kobiety w branży i zabierania głosu w ich sprawie. „Producentki i autorki piosenek wciąż zbyt rzadko otrzymują uznanie w swoich kategoriach, a zbyt mało kobiet należących do mniejszości rasowych otrzymuje nominacje za swoją pracę.

Aby wyróżnienia branży muzycznej rzeczywiście odzwierciedlały skład środowiska twórczego i jego publiczności, musi znaleźć się w nich miejsce dla kobiet, zwłaszcza tych należących do mniejszości rasowych”.

Co możesz więc zrobić jako osoba korzystająca ze streamingu muzyki, aby współczesne artystki, wykonawczynie country, zespoły złożone wyłącznie z kobiet i wiele innych twórczyń zyskiwały uznanie przez cały rok, a nie tylko w Międzynarodowy Dzień Kobiet i Miesiąc Historii Kobiet, gdy temat jest na czasie?

• Działaj w mediach społecznościowych! Udostępniaj piosenki, oznaczaj artystki i rozmawiaj o nich ze znajomymi. Nawet retweety potrafią zdziałać cuda dla mniej znanych wykonawczyń.
• Twórz playlisty w serwisie muzycznym, z którego korzystasz. Mieszaj popularne utwory z mniej znanymi i dawaj platformom sygnał, by częściej polecały muzykę tworzoną przez kobiety. Dodawaj zespoły złożone wyłącznie z kobiet, solistki i inne wykonawczynie.
• Kupuj fizyczne produkty, jeśli możesz sobie na nie pozwolić. Słuchanie muzyki w streamingu jest świetne, ale przynosi niewielkie wynagrodzenie. Szukaj oficjalnych gadżetów.
• Korzystaj z funkcji społecznościowych platform streamingowych: polub profile artystek, ich strony i albumy oraz wykorzystuj inne dostępne formy interakcji.
• Szukaj wytwórni należących do kobiet — zarówno dużych, jak i małych — a także producentek i realizatorek dźwięku. Świadomie sięgaj po ich twórczość. TIDAL szczególnie dobrze prezentuje informacje o osobach pracujących nad nagraniami, więc to świetny punkt wyjścia.
• Jeśli pracujesz w branży muzycznej, nawiązuj kontakty z kobietami prowadzącymi sale koncertowe, zajmującymi się rezerwacją występów, promocją i zarządzaniem karierą artystów.
• Kobiet w branży audio przybywa, ale zmiana przyspieszy, jeśli wesprzemy organizacje, które im pomagają. Poznaj Women's Audio Mission, Femme House, We Are Moving The Needle i SoundGirls. Więcej znajdziesz w artykule Stereofox: 15 organizacji, które wspierają kobiety w muzyce i działają na rzecz równości w branży muzycznej.
• Bierz udział w internetowych festiwalach skupionych na twórczości kobiet i oglądaj ich transmisje.
• Przeznaczaj pieniądze i czas na słuchanie tam, gdzie mogą coś zmienić. Sprawdź działania wspierające artystów i statystyki poszczególnych serwisów streamingowych. Szukaj tych, które wspierają twórców przez cały rok, a nie tylko mówią o danym temacie, gdy jest popularny. Możesz też wybrać serwis, który najlepiej wynagradza artystów.

Przenosisz się na platformę muzyczną, która najwięcej robi dla artystek? Z Free Your Music przeniesiesz do 600 utworów za darmo.