Las mujeres en la música

Marzo es el Mes Internacional de la Historia de las Mujeres, una ocasión perfecta para analizar cómo la música ha influido y sigue influyendo en sus vidas.

Antes de celebrar a las pioneras de todos los ámbitos de la industria musical y hablar de sus logros, conviene empezar por algunos datos y cifras sobre la presencia de las mujeres en este sector.

Foto de Rosa Rafael en Unsplash

Datos sobre las mujeres en la música

• En 2022, solo el 30 % de los artistas de la lista anual Billboard 100 eran mujeres.
• En 2022, el 65 % de los artistas de grupos infrarrepresentados eran mujeres de esos mismos grupos, un aumento del 10 % respecto a 2021.
• En 2021 y 2022, el 14 % de quienes componían canciones eran mujeres.
• Sorprendentemente, a lo largo de 11 años, más del 50 % de las canciones no incluyeron a compositoras en sus créditos, aunque el 43 % de las canciones escritas sí contaron con ellas. En cambio, solo el 1 % no incluía a compositores varones en sus créditos.
• En una evaluación de más de 800 canciones, solo el 3,4 % de quienes trabajaron en la producción en 2022 eran mujeres.
• La lista anual Billboard Hot 100 de 2022 solo contó con una artista que había trabajado con una productora: Nicki Minaj y Malibu Barbie.
• Ninguna de las personas que habían suscrito el compromiso trabajó con una ingeniera de sonido en esa misma lista anual de 2022.
• De los 459 artistas incorporados al Songwriting Hall of Fame, solo 35 eran mujeres, según datos de 2023.

Fuente: Para las mujeres en la música, escalar puestos hacia la igualdad es un proceso lento.

Spotify fue la plataforma de música digital que facilitó los datos para el estudio relacionado con estas cifras: «¿Inclusión en el estudio de grabación? Género y raza/etnia de artistas, compositores y productores en 1.100 canciones populares de 2012 a 2022».
Y, aun con estas cifras, las mujeres siguen dejando huella en la música: como ingenieras de sonido, compositoras, DJ, intérpretes y mucho más.

Conozcamos a algunas de las mujeres de la industria musical que, pese a ser «invisibles», están marcando la diferencia.

Foto de Kobe Subramaniam en Unsplash

Las pioneras de la historia de las mujeres en la música

Antes de Beyoncé, antes de Taylor Swift y mucho antes de Lizzo, ya había mujeres que dejaban su huella en la música y abrían espacio para las artistas que conocemos hoy.

Sister Rosetta Tharpe

Sister Rosetta Tharpe creció rodeada de música y, según se cuenta, ya tocaba la guitarra en iglesias pentecostales a los cuatro años. Su estilo combinaba góspel, jazz de Nueva Orleans y blues del Delta, una mezcla que dio lugar a una de sus canciones más conocidas y queridas: "Strange Things Happening".

Sabemos que el góspel sentó las bases de casi toda la música que escuchamos hoy, y esta canción fue la primera del género en entrar en el top 10 de las listas de R&B.

Lea Salonga

Con solo 20 años, Lea Salonga ganó un premio Tony por su interpretación de Kim en Miss Saigon. Además de ser la primera actriz asiática en ganar un Tony, su carrera se prolongó otros 40 años.

¿Crees que nunca has oído hablar de ella? Lo más probable es que la hayas escuchado más de una vez. Es la voz que canta las canciones de las princesas de Disney Jasmine y Fa Mulan.

Missy Elliott

Missy Elliott abrió un camino que otras pudieron seguir. Por eso, todavía hoy se la cita en foros y canciones, y sigue siendo una fuente de inspiración para las raperas.

Si recuerdas One in a Million de Aaliyah, debes saber que la escribió Missy. Su trabajo visual, unido a un estilo único y una forma de rapear fluida y elegante, dejó una huella profunda en el mundo de la música. Y sigue creando.

Hildegarda de Bingen

Quizá no te suene su nombre, pero Hildegarda es una de las primeras compositoras conocidas de la música occidental. Teóloga, mística, científica y compositora, también fue monja. Escribió innumerables canciones para que las cantaran las religiosas.

Ochocientos años después, sus obras despertaron interés y, en 1979, cuatro de sus canciones se interpretaron por primera vez.

Janis Joplin

Fue una fuente de inspiración para Florence Welch, Stevie Nicks y Pink, entre muchas otras. Aunque murió con solo 27 años, su presencia escénica y sus letras cargadas de emoción han dejado un eco duradero en la industria musical y siguen siendo relevantes hoy.

En la cima de su breve carrera, la llamaban la primera reina del rock and roll.

Michele Anthony

Michele Anthony, una de las principales directivas del sector, denunció la falta de transparencia e inclusión en los Grammy. Actualmente es vicepresidenta ejecutiva de UMG, una compañía que ha estrechado lazos con las plataformas de música digital para lograr una remuneración más justa.

Fundó 7H Entertainment, entre cuyos clientes figuraban Black Sabbath, Ozzy Osbourne y Pearl Jam. En 2018, era la mujer con el cargo más alto en el negocio discográfico de UMG.

Lauryn Hill

The Miseducation of Lauryn Hill fue el álbum que convirtió a Lauryn en la primera mujer en ganar cinco Grammy en una sola ceremonia. Ocurrió en 1999, en la 41.ª edición de los premios. Desde sus inicios, Lauryn se ha enfrentado al rechazo y la hostilidad de la industria.

Sus letras eran y siguen siendo radicales. Ella misma ha afirmado que nunca quiso ser esa chica de portada prefabricada y artificial de la industria musical.

Lauryn Hill se mantiene firme a la hora de exigir que se valore su trabajo: rechaza las entrevistas que no se pagan, porque la industria musical y los medios piden con demasiada facilidad que las mujeres negras participen sin cobrar. Su álbum sigue ocupando puestos destacados entre los mejores de todos los tiempos y, por supuesto, entre los de artistas femeninas. Una muestra de su profundo impacto cultural.

Taylor Swift

En algunos aspectos, sigue los pasos de Lauryn Hill. Taylor Swift es un icono mundial del pop que se ha pronunciado abiertamente a favor de los derechos de las mujeres.

También libró una batalla por los derechos de sus grabaciones originales y amplió el debate sobre los derechos de los artistas, en concreto sobre el hecho de no ser dueños de su propia obra. Para hacer frente a esta situación, volvió a grabar y publicar sus primeros trabajos, tomando así las riendas de su carrera.

Ella Fitzgerald

La primera dama de la canción ganó 13 Grammy. Suena bien, pero publicó más de 200 álbumes. Esto pone de relieve que ni siquiera ser mundialmente conocida y tener canciones que se samplean, se citan y se escuchan una y otra vez basta para recibir el reconocimiento merecido.

Y, en este sentido, hay que recordar que Ella no solo fue la primera mujer negra en ganar un Grammy, sino que también luchó constantemente contra la discriminación durante la época de las leyes de Jim Crow.

Muchísimas más

Por supuesto, hay muchas más, y sería injusto no mencionar sus nombres: Aretha Franklin, la reina del soul, que sufrió una doble marginación; Diana Ross, que dejó atrás el modelo convencional de «grupo de chicas» y abrió un nuevo camino; Dolly Parton, referente en un género dominado por hombres y defensora de sus derechos, que rechazó que Elvis versionara su música por las condiciones relativas a los derechos editoriales; Joni Mitchell, que compartía sin reparos sus emociones más profundas y experimentaba con la música; Patsy Cline, la primera mujer incorporada al Country Music Hall of Fame en 1973, eso sí, después de su muerte.

Sin olvidar a grandes figuras de la música clásica como Chen Yi, la primera mujer en obtener un máster en composición.

Casi da pena no seguir ampliando la lista, pero también hay que mirar al presente y al futuro, donde artistas como Lady Gaga, Ariana Grande, Beyoncé y Kesha siguen impulsando el cambio.

Foto de SoundGirls Women in Audio en Unsplash

Obstáculos para las mujeres en la música

Antiguamente, para dedicarse a la música siendo mujer había que nacer en ese entorno, ser monja o hacer algo que se considerara «agradable». La reputación lo era todo: ninguna quería arriesgarse a que la tacharan de «mala» o «rebelde». La música de hoy habría resultado escandalosa.

La formación musical nunca se consideró un espacio para las mujeres. Sin embargo, se esperaba que supieran tocar un instrumento y cantar cuando se les pidiera, únicamente para entretener en reuniones sociales, nunca como profesionales. No fue hasta el siglo XIX cuando las mujeres pudieron abrirse un hueco profesional y acceder a una formación musical reglada.

Las presiones y los roles sociales dictaban que la religión y la familia debían tener prioridad. Por eso, las mujeres que triunfaban y alcanzaban notoriedad en la música solían proceder de familias acomodadas, con niñeras y personal que se ocupaba de la casa.

Llegar hasta donde estamos hoy ha llevado cientos de años, y las mujeres mencionadas antes son solo una pequeña parte de quienes lo hicieron posible.

¿Y las mujeres que escuchan música?

En 2022, IFPI publicó un informe que ofrecía una visión global de cómo se relaciona la gente con la música.

Uno de los hallazgos más interesantes fue que el 69 % de quienes escuchaban música la consideraban importante para su salud mental. El porcentaje más alto se daba entre quienes usaban servicios de streaming de pago, algo que tiene sentido. Sin embargo, el segundo grupo eran las mujeres, con nada menos que un 72 %.

Conviene fijarse en el poder adquisitivo, porque influye mucho en el éxito de los servicios de streaming y las ventas de productos oficiales, en qué artistas llegan a lo más alto y en la economía de la música en general.

En marzo de 2020, Nielsen informó de que, para 2028, las mujeres controlarían el 78 % del gasto discrecional, es decir, el destinado a compras no esenciales. Eso las convierte en quienes más influyen en decisiones como contratar una suscripción de streaming. Las marcas están empezando a darse cuenta y a buscar nuevas formas de conectar con ellas.

• El 65 % de los usuarios de Spotify en Estados Unidos son mujeres – Fuente.
• El 36,9 % de los usuarios de TIDAL son mujeres – Fuente
• El 42,3 % de los usuarios de Deezer son mujeres – Fuente
• El 56 % de los usuarios de Apple Music son mujeres – Fuente

Por supuesto, el streaming musical forma parte de la influencia más amplia de las mujeres en la economía del entretenimiento. Y las artistas actuales, apoyándose en el legado de sus predecesoras, son una de las razones que lo explican.

StubHub informó de que las entradas para las giras de Taylor Swift y Beyoncé representaban el 66 % de las correspondientes a los diez artistas de gira más destacados. Sus seguidoras no solo apoyan a las artistas: también compran CD y productos oficiales, escuchan su música en streaming, se la descubren a otras personas y hacen suyos algunos de los mensajes de sus letras.

Piensa en esto: antes de los conciertos de Taylor Swift y Beyoncé, las ventas de sombreros de vaquero, ropa con flecos, abalorios y bisutería aumentan hasta un 500 % solo en las tiendas de manualidades Michaels – fuente. Eso sí que es capacidad de gasto.

Foto de kevin laminto en Unsplash

Las artistas que abren camino

Cardi B, Megan Thee Stallion, SZA, Miley Cyrus, Beyoncé y Taylor Swift atraen a millones de oyentes femeninas, que acuden a las plataformas de streaming para escucharlas.

En 2023, según los datos publicados por Luminate, la cuota de reproducciones de audio bajo demanda de artistas femeninas en Estados Unidos aumentó 4,2 puntos porcentuales. De hecho, las mujeres ocuparon tres de los cinco primeros puestos entre las canciones más escuchadas: SZA se situó en el segundo y el quinto, y Miley Cyrus en el cuarto.

En el Reino Unido, las ventas de música aumentaron un 10 %, con un crecimiento también del vinilo. En 2023, las mujeres pasaron 31 semanas en lo más alto de las listas británicas de sencillos, con artistas como Ellie Goulding, PinkPanthress y Dua Lipa. Además, cuatro de los grandes éxitos del año en el Reino Unido y siete de las diez primeras canciones eran de mujeres – fuente.

Este artículo de The Guardian lo resume bastante bien: «El número de mujeres músicas en Estados Unidos alcanza su máximo en una década, pero sigue lejos de la paridad».

¿Cómo puedes apoyar a las mujeres en la música?

Para que el cambio continúe, como afirma Stacy L Smith en el artículo anterior, hará falta que distintos grupos trabajen para apoyar a las mujeres de la industria, con iniciativas y acciones en defensa de sus derechos. «Sigue habiendo muy poco reconocimiento para las productoras y compositoras en esas categorías, y son demasiado pocas las mujeres de color nominadas por su trabajo.

Para que los premios de la industria musical reflejen de verdad a quienes crean la música y al público al que se dirigen, debe haber un lugar para las mujeres, en particular para las mujeres de color, en estos galardones».

Entonces, como usuario de música en streaming, ¿qué puedes hacer para que las artistas actuales, las mujeres del country, los grupos formados íntegramente por mujeres y muchas más reciban reconocimiento más allá del Día Internacional de la Mujer y del Mes de la Historia de las Mujeres, cuando el tema está de moda?

• ¡Llévalo a las redes! Comparte canciones, etiqueta a la artista e interactúa con tus amistades. Incluso un retuit puede hacer maravillas por las artistas menos conocidas.
• Empieza a crear listas de reproducción en el servicio de música que utilices. Combina canciones populares con otras menos conocidas para indicar a las plataformas de streaming que recomienden más música de mujeres. Incluye grupos formados íntegramente por mujeres, solistas y mucho más.
• Compra productos físicos cuando puedas permitírtelo. Escuchar su música en streaming está muy bien, pero los ingresos que genera no son altos. Busca productos oficiales.
• Interactúa en las plataformas de streaming: da «me gusta» a sus perfiles, páginas de artista y álbumes, y aprovecha las demás opciones de interacción.
• Empieza a buscar sellos discográficos, grandes y pequeños, propiedad de mujeres, así como productoras e ingenieras de sonido. Dedica tiempo a descubrir su trabajo. TIDAL destaca por la información que ofrece en los créditos, así que es un buen punto de partida.
• Si trabajas en el sector musical, establece contactos con salas de conciertos dirigidas por mujeres, agentes de contratación, promotoras y representantes.
• Cada vez hay más mujeres en el sector del audio, pero el avance será más rápido si respaldamos a las organizaciones que las apoyan. Descubre Women's Audio Mission, Femme House, We Are Moving The Needle y SoundGirls. Encontrarás más en este artículo de Stereofox: 15 organizaciones que apoyan a las mujeres en la música y trabajan por la igualdad en la industria musical.
• Asiste y conéctate a festivales en línea centrados en las mujeres.
• Destina tu dinero y tu tiempo de escucha a un servicio donde puedan marcar la diferencia. Consulta las iniciativas de apoyo y las estadísticas de las plataformas de streaming musical, y busca aquellas que respalden a las artistas durante todo el año, más allá de los momentos en los que el tema está de moda. O busca la que mejor pague a sus artistas.

Si vas a cambiarte a una plataforma de música que haga más por apoyar a las artistas, con Free Your Music puedes transferir hasta 600 canciones gratis.